チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地 | teamLab / チームラボ

Name: チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地
Start: 2017-08-05
End: 2017-09-24
Location: 高知県立美術館

チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地

終了しました

2017.08.05(土) - 09.24(日)高知, 高知県立美術館

チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地

終了しました

2017.08.05(土) - 09.24(日)高知, 高知県立美術館

アート作品

追われるカラス、追うカラスも追われるカラス：虚空の宇宙 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Cosmic Void

空間の入口付近中央に立って見る作品。
「虚空の宇宙」に《追われるカラス、追うカラスも追われるカラス：境界を越えて飛ぶ》が入ってくると、この作品ははじまる。作品が終わると《追われるカラス、追うカラスも追われるカラス：境界を越えて飛ぶ》が出ていく。
空間の入口付近中央に立つと、壁と床の境界がなくなり現実空間が消え、カラスの軌跡が描く線が空間に立体的に描かれはじめ、作品世界に身体ごと没入し、人々は身体と作品世界との境界をも失っていくだろう。
光で描かれた八咫烏が飛び回り、その軌跡が光跡となり「空書」を描く。カラス群は、先頭のカラスを追いかける。追いつかれたカラスは花となって散り、追うカラスもやがては追われる側になっていく。カラスは人々をよけるが、よけきれず人々にぶつかると、花となって散る。

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花と人、コントロールできないけれども共に生きる – A Whole Year per Hour / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

空間には複数の季節が同時に存在し、それらがゆっくりと移り変わっていく。
花々は、移り変わっていく季節に合わせて、生まれる場所がゆっくりと移り変わっていく。

花々は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んでいく。つまり、花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。 人々がじっとしていれば、その付近の花々は普段より多く生まれ、咲き渡る。人々が花にふれたり、踏むと、いっせいに散って死んでいく。

時に、他の作品の境界を越え、他の空間に咲きわたるが、他の作品の影響で散ったり、死滅したりする。

春、国東半島の里山に訪れた際、山の中の桜やふもとの菜の花を見ているうちに、どこまでが人が植えたものなのか、どこまでが自生している花々なのか疑問に思った。そこは多くの花に溢れ、非常に心地よい場所だった。そして、その自然が、人の営みの影響を受けた生態系であることを感じさせる。どこまでが自然で、どこからが人為的なのか、境界が極めてあいまいなのだ。つまり、自然と人間は対立した概念ではなく、心地良い自然とは、人の営みも含んだ生態系なのであろう。そして、近代とは違った、自然に対して、人間が把握したり、コントロールしたりできないという前提の自然のルールに寄り添った人の長い営みこそが、この心地良い自然をつくったのではないだろうか。その谷間の人里には、以前の自然と人との関係が、ほのかに残っているように感じられ、コントロールできないという前提の下での、自然への人為とはどのようなものなのか、模索したいと思う。

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百年海図巻アニメーションのジオラマ / 100 Years Sea Animation Diorama

本作は次世紀まで上映し続ける『百年海図巻 [上映時間: 100年]』を、体感可能な時間にまで縮めた作品。

古典的な日本美術の波は、よく線の集合で表現される。そして、その線の集合には、波や海が一つの生き物かのように、どこか生命を感じる。それは、彼らには、自然に対して畏敬の念のようなものがあり、波や海が一つの生命に見えたからではないか。そして、彼らには実際、古典的な日本画のように世界が見えていたのではないか。常識によって固定化された現代の客観的世界と、かつて私たちが見ていた主観的世界を再び統合的なものにする。

そのような考えの基、3次元空間上に立体的に構築された波を、チームラボの超主観空間によって映像化した。そして、そうすることによって、鑑賞者が映像の世界を客観的に観るのではなく、映像の中の世界と自分がいる世界が曖昧で表裏一体になるような、新しい映像表現ができるのではないか。そして、映像で表現される世界が、もっと身体的な体感になるのではないか。そんな疑問への試みである。

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Future Park

お絵かき水族館 / Sketch Aquarium

この水族館は、みんなが描いた魚たちが泳ぐ水族館。
紙に自由に魚の絵を描く。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前の巨大な水族館で、みんなが描いた魚と共に泳ぎだす。泳いでいる魚は、触れることもでき、触れられた魚は、いっせいに逃げだす。エサ袋に触ることによって、魚にエサをあげることもできる。

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光のボールでオーケストラ / Light Ball Orchestra

ボールを転がすと、色も音も変化する、光のボールによるオーケストラ。
頭上のボールは他のボールと連動しているため、触れると周囲のボールに影響を与え、空間全体の色が変わる。目の前のボールは、転がすと色が変わり、音が鳴る。人々は同じ空間で、身体全体を使いながら、大小さまざまなボールに触れることで、共同で空間の色を変化させながら、音楽を自由に奏でる。

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こびとが住まうテーブル / A Table where Little People Live

このテーブルは、こびとたちが住んでいるテーブル。
テーブルの上に手を置いたり、物を置いたりすると、こびとたちは気づいて、飛び乗ってくる。置く物の形によって、こびとたちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりする。いろんな物を置くことで、こびとたちは大喜びで遊ぶ。

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まだかみさまがいたるところにいたころのものがたり / Story of the Time When Gods were Everywhere

象形文字に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語がはじまる。
壁に映しだされた象形文字（山、木、鳥など）に触れると、その文字がもつ世界が現れ、物語が生まれる。ほかの体験者が呼びだした世界と、お互いに影響を与えながら物語を創っていく。たとえば、木には鳥が止まり、羊は犬に気がつくと、びっくりして逃げていく。また、動物には触ることができ、羊に近づくとダンスをし、馬に近づくと逃げていく。

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来場案内

会場情報

チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地

会期

2017.08.05(土) - 09.24(日)

開館時間

9:00-17:00（最終入場は30分前まで）

料金

前売り: 一般1300円、中学生・高校生800円、3歳〜小学生500円、当日: 一般1500円、中学生・高校生1000円、3歳〜小学生600円
※2歳以下無料
※小学生以下は保護者同伴
※年間観覧券所持者は当日料金の半額
※身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳、戦傷病者手帳及び被爆者健康手帳所持者とその介護者（1名）、高知県及び高知市の長寿手帳所持者は1000円

展覧会

チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地

問い合わせ

高知県立美術館: 088-866-8000

協力

ぺんてる、王子ネピア

URL

http://kochi-bunkazaidan.or.jp/~museum/

注意事項

ベビーカーでの入室はできません。会場入り口にベビーカー置き場がございます。

アクセス

住所

高知県立美術館
（高知県高知市高須353-2）

・はりまや橋からとさでん交通路面電車「ごめん」、「領石」または「文珠通」行きで15分、「県立美術館通」下車。北へ約200m、徒歩5分。

・とさでん交通バス「高知医大線」・「県立美術館前」下車。南へ約100m。

・とさでん交通バス「高知県立大学・医療センター線」・「美術館通」下車。北へ約200m、徒歩5分。

・高知龍馬空港から、高知市内―空港間を結ぶとさでん交通の空港連絡バス利用可能。バス停「葛島」下車。北東へ約900m、徒歩約16分。

・車／タクシー: JR高知駅から約20分。高知龍馬空港からは約30分、高知自動車道南国インターから15分、高知インターから10分。

お問い合わせ

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プレスキット

ニュース

高知新聞に、掲載。2017年8月6日

「チームラボ」のデジタルアート作品を体感　高知県立美術館

来場者がデジタルアート作品を体感できる「チームラボ★踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地」が８月５日、高知市高須の高知県立美術館で始まった。最新技術と芸術が融合した色とりどりの空間を子ども連れらが楽しんでいる。９月２４日まで。（本文抜粋）

FASHION PRESSに、掲載。2017年7月

「チームラボ踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地」を高知県立美術館で

「チームラボ踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地」が高知県立美術館にて開催される。会期は2017年8月5日(土)から9月24日(日)まで。（本文抜粋）

月刊アートコレクターズに、掲載。2017年6月24日

この夏もチームラボアイランド -学ぶ！未来の遊園地- へようこそ！

サイエンス、アート、テクノロジーが融合した幻想的な空間を創出し、大人・子ども問わず圧倒的人気を誇るウルトラテクノロジスト集団・チームラボ。（本文抜粋）

アーティスト

チームラボ

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、アモス・レックス（ヘルシンキ）に収蔵されている。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主催

チームラボ2017高知実行委員会（高知県立美術館、さんさんテレビ）

特別協賛

積水ハウス株式会社高知支店

後援

高知県、高知市、高知県教育委員会、高知市教育委員会、高知新聞社、NHK高知放送局、KCB高知ケーブルテレビ、エフエム高知、高知シティFM放送、朝日新聞高知総局、読売新聞高知支局、毎日新聞高知支局