teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity | teamLab / チームラボ

Name: teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity
Start: 2018-01-22
End: 2018-02-10
Location: Ikkan Art Gallery

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity

終了しました

2018.01.22(月) - 02.10(土)シンガポール, Ikkan Art Gallery

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity

終了しました

2018.01.22(月) - 02.10(土)シンガポール, Ikkan Art Gallery

作品

永遠の今の中で連続する生と死 / Continuous Life and Death at the Now of Eternity

花は、誕生と死滅を永遠に繰り返していく。

現実の時間の流れで、咲いていく花々が、季節に合わせて日々移り変わっていく。そして、この場所の日の出とともに作品世界も明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。

鑑賞者が存在する現実の時間、都市の時間、花の生死が繰り返されていく時間、それぞれの異なる時間が、身体、都市、そして作品世界に接続したまま、交差し重なり合う。作品空間は、異なる時空が重なり合う。

作品は、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として以前の状態が複製されることなく、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

もっとみる

冷たい生命 / Cold Life

本作品は「生命は生命の力で生きている」（2011年）の表面を剥がし、その構造を明らかにしている。
コンピュータでは、三次元の物体の形状を、網目状の線の構造で記述された抽象的で高次の情報で表現される。三次元で描かれているものは、その表面を剥ぐと、網目状の線の集合でできている。表面を剥いだ状態、つまり構造で記述された抽象的で高次の情報の状態のままで表現している。
自然の恵みも脅威も、そして文明の恵みも脅威も、連続的でつながっている。どこかに絶対的な悪意が あるわけでもなければ、かといって綺麗ごとでもすまされない。わかりやすい解などないし、感情すら整理できないかもしれない。それでも、あらゆる状況においても“生きる”それを全部肯定したい。生命はうつくしい。
チームラボが設立以来取り組んでいる空間に書く書『空書』。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、蝶や鳥、花などの動植物が宿り、移り変わる季節とともに生命の営みを表現した。「山川草木悉皆成仏（生きとし生けるものすべてに仏性はやどる）」から、禅においては、何ものにも囚われる事のない、自然でありのままの姿こそが仏であると考える。現代に生きる我々の考える生命の心をかたちにした。

もっとみる

Gold Waves

コンピューター上の空間で、三次元上の水の動きをシミュレーションし波を構築している。水は、無数の水の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算している。そして、水の粒子の挙動で線を描き、三次元上の波の表層に線を描いている。そして、立体的に描かれた線の集合を、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し映像作品にしている。
前近代の日本の絵画では、川や海など水は、線の集合として表現されることが多い。そして、その線の集合はまるで生き物かのようにどこか生命感を感じる。前近代の人々らには、実際、古典的な日本の絵画（川や海などで言うならば、まるで生き物のように見える線の集合）のように、世界が見えていたのではないだろうか。
「なぜ、前近代の人々が川や海そのものに生命を感じていたかのようなふるまいをしていたのか？」、そして、「なぜ、彼ら自身も自然の一部であるかのようなふるまいをしていたのか？」という疑問へのヒントが、それらの絵画表現の中にあるように感じる。 もし、ビデオカメラで切り取った本物の波よりも、本作の波の方に、より鑑賞者と作品世界との間に境界線がなくなるような、作品世界に入り込むような感覚、もっと大胆に言えば、その線の集合にすら生命体だと感じ、まるで鑑賞者が波に憑依するかのような体験をするならば、前近代的な日本の「世界の見え方」と、そこから発生する「世界に対するふるまい」とのつながりが見えてくる。 自然とは観察の対象ではなく、「自分自身も自然の一部である」と考えていたかのようなふるまいは、単に、かつての人々の見え方が、川や海のような自然の一部を生命体のように見せ、自然の一部にすら憑依させてしまいやすい見え方だったからではないだろうか。つまり、自然と自分との境界がないような感覚になりやすい見え方だったからではないだろうかと思うのだ。

もっとみる

Impermanent Life

背景では、桜が咲いては散り、生と死を繰り返す。そして、中心から外側に向かって、一定のリズムで円が生まれ大きくなっていく。生まれてくる円によって、背景の世界の明暗だけが変わっていく。

もっとみる

まほろば / The Land of Peace and Bliss

新しい都がつくられていく過程を、同時平行で進んでいく様々な人々の物語を通して描いた絵巻物語。都がつくられていく様子を、コンピューター上で作った3次元空間上に立体的に構築し、その空間を視点が動いていくことによっ て、本作品は作られている。 光の線は、截金（金箔や銀箔を細長く切って貼り付ける美術技法）をモチーフにしている。

もっとみる

Message Pillar

Message Pillarのピラーを、スマートフォンアプリ「Message Pillar」のカメラ越しに見ると、ピラーのまわりに浮遊する言葉が現れます。アプリで願いを書き込んで投げ込むと、その願いも、これまで投げ込まれた他の願いと一緒になって浮遊し、願いからできた木になっていきます。

もっとみる

来場案内

会場情報

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity

会期

2018.01.22(月) - 02.10(土)

開館時間

火曜日～土曜日 12:00〜19:00

休み

日曜日、月曜日
※1月22日（月）、1月28日（日）は開館

アクセス

住所

Ikkan Art Gallery
39 Keppel Road, #01-05 Artspace@Helutrans, Tanjong Pagar Distripark, Singapore 089065

お問い合わせ

メディアの方へ

プレスキット

ニュース

the Artlingに、掲載。2018年1月17日

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity

teamLab: Continuous Life and Death at the Now of Eternity Known for their exploration of the relationship between humans and nature through art and the use of digital technology, teamLab has continued to amaze the art world with exciting interactive digital installations since the group was founded in 2001.（本文抜粋）

アーティスト

チームラボ

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、アモス・レックス（ヘルシンキ）に収蔵されている。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.