teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地 | teamLab

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既往展览

2016.12.29(Thu) - 2017.04.09(Sun)華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館, 台北

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既往展览

2016.12.29(Thu) - 2017.04.09(Sun)華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館, 台北

teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地

「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」本次展覽由超級技術團隊teamLab帶來廣受好評的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品。《teamLab: Dance! Art Exhibition, Learn & Play! Future Park》展覽於 2015年在東京首次開幕，吸引近50萬觀眾入場，更被「designboom」譽為該年全球前10大必看藝術展。同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎肯定。

teamLab團隊帶著今年在新加坡、美國、泰國、韓國與日本的巡展聲勢，將在台北華山1914文創園區首次推出藝術與遊樂園的綜合展覽。本次帶來超高人氣作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe)，運用獨創的「Interactive 4D Vision」技術，創造出奇幻絢麗的宇宙銀河，美得讓人目不轉睛！當然也有歷年來的經典創作，〈彩繪水族館〉(Sketch Aquarium)及〈彩繪城鎮〉(Sketch Town)，以及其他一些首次與台北觀眾見面的作品。超過六百坪的空間，交錯穿插藝術及童趣等特色作品，打造這個冬季台北最夢幻的數位遊樂園！

Dance! Art Museum

水晶宇宙 / Crystal Universe

這件作品是通過累積光點所創造的立體作品；創作方式類似於點彩繪畫，即用各種彩點繪制圖像。在本作品中，由光所形成的立體物的集合體表現出的宇宙空間，是會互動藝術裝置。

觀賞者可以通過智能手機選擇宇宙的構成元素並投入，以創造此空間。被投入的宇宙的構成元素之間相互影響，也會因為人的存在而受到影響。

Crystal Universe（水晶宇宙）會受到參觀者們的影響不斷被創造出來，並且永遠都在不斷地產生變化。

花與人，不為所控卻能共生── 度時如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

這個作品的空間中同時存在著多個季節，而這些季節會緩緩地逐漸變換。
花朵也會配合不斷變換的季節，改變生長的地點。

花朵會從誕生、成長、結出花蕾、開花，到不久後凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重復著從誕生到死亡的過程。若觀眾停佇不動，他們附近的花朵就會生長得比平時更多，且持續綻放。觀眾若是觸摸或踩踏到花朵，花朵就會同時凋謝死去。

有時作品會超越了其他作品的邊界，綻放在其他空間，受其他作品的影響而凋零、消失。

春天，到訪的群山櫻花爛漫，山腳油菜花片片。面對絢爛的山花，使我不禁遐想，這些花有多少是人工種植的，又有多少是大自然的饋贈。這裡綻放的花朵無邊無際，是讓人心曠神怡的場所。而接著讓我感受到的是，這裡的自然環境多多少少是受到了人為影響而形成的生態環境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人為影響造成的，界線非常模糊。也就是說，自然與人類沒有對立的概念，讓人心曠神怡的大自然結合了人類的影響，是和諧共處的生態環境。而有別於近代，人類對於自然無法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法則的人們的長期經營，才創造了這個讓人心曠神怡的自然環境。生活在這個山谷裡的人們，依稀地讓我感覺到自古以來的自然與人的關系性依然留存，我想近一步探索在無法控制自然的前提下，對於自然產生影響的人為因素到底是何物。

Flutter of Butterflies Beyond Borders

「群蝶圖」。如果沒有人進入「蝴蝶小屋」的話，這裡就是一個黑暗且沒有任何東西存在的空間。當人們進入並在「蝴蝶小屋」空間停留時，群蝶會從人們的身體中誕生，飛舞到腳下的地面或正在觸摸的牆壁上。但當人們觸碰這些蝴蝶時，它們就會掉落並死去。

群蝶會跨越作品的邊界，飛到電視屏幕中，或者飛出房間，在其他作品中來回飛舞。群蝶飛入其他作品空間，就會作為一件新的作品產生連續。群蝶在其他作品之間無縫地飛翔，模糊了作品之間的邊界線。
在「無界的世界」內，蝴蝶都是從「蝴蝶小屋」里的人身上誕生而來的，如果因為人們觸碰導致死亡的蝴蝶數量，大於因人而生的蝴蝶的數量的話，這件作品就會消失。當蝴蝶消失後，它們不再進入其他空間，各個空間中的蝴蝶作品也不再出現。

永恆怒放的生命II──黑暗 / Ever Blossoming Life II – A Whole Year per Hour, Dark

本作品會在一小時的時間裡，讓一整年期間內的花卉們盛開又散落，不斷變化。 花朵會誕生、成長、結苞，在盛開之後散落、枯萎、死去。花會永遠重複著誕生與死滅的變化。 本作品是透過電腦程式即時演算描繪而成的作品。並非播放預先記錄好的影像作品。而且作品整體不會複製過去的狀態，會持續產生變化。本作品在這一瞬間裡出現的畫面，觀賞者永遠也無法再次見到。

冰冷的生命 / Cold Life

該書法系列作品在虛擬三維空間中模擬漢字“生”的筆畫，字形如樹。隨著時間的推移，樹上呈現出不同的生命形式。這件藝術作品正是去除了2011年“生命即生命力的展現”表層後創作的。
在電腦繪圖中，利用高水平數字創造的線框模型變成了三維物像。這件數字作品正是運用了類似的原理。把這些電腦生成的圖像表層去除之後，內部的網絡結構便呈現出來。teamLab正是以三維的形式將這些圖像呈現出來，同時保留了這件作品高度復雜且精細的結構。
自然賦予我們恩澤，也帶給我們災難。同樣，我們受惠於文明的進步，也承受著這種進步帶來的負面影響。自然與文明總是相伴相生。時間沒有絕對的惡與善。我們很難理解也無法安放自己的情感和心緒。無論未來等待我們的是什麼，我們只能選擇去面對而不絕望地繼續生活。    作品集成型後，teamLab一直致力於探索空間書法。空間書法是從現代角度對抽像空間中傳統書法的闡釋。作品在三維空間中構建書法，彰顯了筆畫之間的深度、速度和力度。書法中的蝴蝶，鳥兒，動物，植物和鮮花傳遞著季節的變化。在禪宗佛教看來，“萬物皆承佛理”。萬事萬物都不是永恆的，事物的自然狀態便是佛性。我們所塑造的正是人類眼中生命的核心所在。

Black Waves

世界上所有的海洋是連在一起的，所以所有的波浪也是互相串聯的。

東亞古典藝術中的波浪往往是由成組的線條來表現的。 一系列線條組成的波浪提醒著我們，它們是流動的一部分。 而在這些線條之中，波浪就彷彿生物一般，能讓人感受到生命。

事實上，當波浪翻湧而起時，你會感覺到一股強烈的生命綻放的氣息，彷彿每一朵波浪裡都蘊藏著生命。 但波浪崩落消失時，又如花朵凋零般短暫易逝，這時你才會發現原來它們都是海洋的一部分。 而那片海與所有的海洋相連，也就是說，世界上所有的波浪都是相連的。
波浪之所以像生命，是因為生命本來就像是強大的、翻湧而起的波浪。 生命源起於所有連在一起的海洋，是一種從未間斷、持續翻湧而起的奇蹟般的現象。

波浪是用無數水粒子的連續體來表現的。 我們計算了粒子間的相互作用，並模擬了三維空間中水的運動。 透過水粒子的軌跡繪製線條，並在三維空間中的波表面上描繪線條。 接著透過teamLab構想的「超主觀空間」將這些立體的線條組切割，不同於透過鏡頭和透視切割的空間，觀賞者的視點不固定，身體也就變得自由。 映射著波浪的牆不會成為我們與作品之間的邊界面，波浪的藝術空間與人們身體所處的空間連續。

涅槃 / Nirvana

伊藤若衝(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期現代畫家，江戶中期活躍於京都。他的繪畫風格獨特，作品表面由成千上萬個色彩各異的方塊組成。《涅槃》(Nirvana)的創作靈感源於屏畫《鳥》、《動物》、《開花植物和樹》、《花》以及《鳥和動物》。

看到若衝的方塊繪畫，我們便想到電腦生成的像素藝術。據說若衝創作方塊繪畫的靈感源於工業化大生產背景下無法批量生產設計的西陣織（產於京都西陣的傳統優質絲綢織物）。而像素藝術也同樣是功能缺陷的產物。現在像素藝術的功能缺陷已經克服，且其作為廣受歡迎的表達形式也得以保留。這也許能夠解釋為什麼看到若衝的方塊作品，我們便會本能地想到數字藝術。在他的作品中，色彩也是在方塊內混合了不同顏色的光學現像的產物。在印像派和點彩派出現之前，若衝似乎就懂得運用光學混彩了。

這件藝術作品是在三維虛擬空間中創作的，三維動物在空間中活動。teamLab將三維空間轉化為超主觀空間。用方塊色譜對三維空間中的顏色進行分割。例如，如果一個方塊中填充的是紅色和藍色，那麼在三維空間中，這個方塊便會以紫色呈現。
   
雖然空間不斷移動，屏幕上的方塊卻是固定的，所以相對於空間，方塊內的顏色在不同的時刻是不斷變化的。遠觀整個畫面，混合後的顏色光彩鮮亮，空間中的動植物世界也會隨著時間的推移緩慢變動。近觀畫面，會發現每個方塊內的顏色都在飛快地變化著。在這件作品中，同時存在兩套時間軸。

局部的方塊被方塊中含量最多的顏色塗滿，形成了抽像的世界。動植物在空間上變化，但在畫面內被固定的方塊抽像化。形成與像素藝術不同的全新視覺體驗。
而且作品把在空間上變化的立體動植物，用被固定的三維方塊抽像化後表現出來全新視覺體驗，融入到立體方塊畫的動畫之中。

追逐的乌鸦、追逐与被追逐的乌鸦、以及被分割的视点──Light in Dark / Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective – Light in Dark

這件作品在七個屏幕上以三維形式呈現。
    作品探索了的空間認知，存在於超主觀空間中的三維空間裡。光線之下的八咫鳥在空中飛翔，身後明亮的尾巴形成了“空間書法”。八咫鳥在相互追逐中化作花朵，散落空中。
    創意動畫家板野一郎(Itano Ichiro)首創了獨特的板野馬戲(Itano Circus)技法。teamLab運用這種技法以完全扭曲的視角將屏幕上填滿了簇簇飛行的火箭。這種扭曲給觀眾帶來強烈的動感和衝擊。通過超高速攝像和完全包圍觀賞者視角的舞台布置，這種技法打造出超級震撼的美景。
    這件藝術作品向板野馬戲技法表達了敬意。teamLab在三維空間中再現了原本用二維動畫呈現的扭曲空間。作品探索了兩個問題：1.什麼樣的視角邏輯結構構成了這種由動畫家首創的空間扭曲；2.這種空間扭曲是對傳統空間概念傳承的假想。teamLab在三維空間中再現扭曲的同時，也拓寬了透視視角。作品不僅切分了觀賞者的視角，還在三維空間中呈現了切分後的視角，因而也是一次視覺體驗的實驗。

Learn & Play! Future Park

塗鴉自然 / Graffiti Nature

本作品是由大家所畫的各種生物所創造出來的自然世界。而且這個世界會在大家所在的空間裡慢慢延展開來。 您所畫的生物一定會出現在某處。請您試著尋找看看。 生物們會吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，並且共同建立起1個生態系統。 藉由您的畫作所誕生的生物，也會吃掉其他的生物然後生長繁衍。而蝴蝶則會在有花朵的地方誕生。生物們被其他生物吃掉，或是無法吃到其他生物時就會死亡而消失。 鱷魚在人踩踏過度時就會死掉。如您待在原地不動，花朵會大量盛開。相反地如您四處走動，花朵就會散落。 您可以一邊尋找藉由畫作所誕生的生物，一邊試著讓花朵綻放，然後請在大家所創造出來的這個世界進行探險。

彩繪水族館 / Sketch Aquarium

這個水族館能夠讓大家所創造的魚兒盡情地遨游。

在紙上隨意描繪魚的圖案，隨之被描繪的圖案，會像被注入了生命一樣，游入眼前巨大的水族館中。
當你觸碰到游泳的魚時，被觸碰的魚兒會馬上逃跑。當觸碰到餌食的袋子時，袋子裡的餌食會讓魚兒們飽餐一頓。

彩繪城鎮 / Sketch Town

這個城鎮是由大家的圖畫構建而來的城鎮
在紙上畫好建築、汽車、不明飛行物和宇宙飛船等等有關城鎮的圖畫后，圖畫就會立體地出現，在你眼前巨大的城鎮中移動起來。
城市來自於每個人畫的圖畫，也會隨着每個人畫的不同圖畫而改變。
人可以觸碰城鎮，比如觸碰汽車就會改變汽車的速度。 此外，構成城市的每一件東西都有自己的作用，比如消防車和起重機就是負責保衛城鎮的。

彩繪城鎮立體紙模型 / Sketch Town Papercraft

《彩繪城鎮》中繪製的圖畫將成為世界上獨一無二的立體紙模型。

在彩繪城鎮中繪製的汽車、建築等都會各自展開變成展開圖。 將展開圖拼合起來，您就可以製作出世界上獨一無二的立體紙模型。

光球管弦樂團 / Light Ball Orchestra

當球體滾動時，它的顏色和聲音都會產生變化，發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。位於上方的球體和其他球體彼此聯動。觸碰一個球體便會對周圍的球體產生影響，整個空間的顏色也會隨之改變。滾動面前的球體，球體的顏色會產生變化還會發出聲音。體驗者們可以在同一個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂。

天才跳房子 / Hopscotch for Geniuses

這是一個跳躍行進，並單腳著地在水面上漂浮著的◯△◻的天才跳房子遊戲。

連續跳到同樣形狀的符號上，就會產生魚兒，蝴蝶和小鳥。如果能夠持續的跳躍，就會產生更多的魚兒，蝴蝶和小鳥。
另外，當你連續跳到同樣顏色的符號上時，這個顏色就會慢慢擴大開來。

當你碰到擴展到牆上的魚兒，蝴蝶和小鳥時，它們就會變成顆粒消失。

遠古神靈故事 / Story of the Time when Gods were Everywhere

當你觸摸象形文字時，那個文字所包含的世界就會出現，故事就開始了。

當你觸摸投射在牆上的象形文字（山、樹、鳥等）時，那個文字所包含的世界就會逐漸顯現，一個故事就此誕生。 它還將與其他體驗者召喚出的世界互相影響，持續創造故事。例如，鳥棲息在樹上，羊注意到狗時會受驚逃跑。您還可以撫摸動物，走近羊、羊就会跳舞，走近馬、馬就會逃跑。

小人兒所居住的桌子 / A Table where Little People Live

這張桌子是小人兒居住的桌子。
小人兒在桌子裡邊跑來跑去，不會注意到您的存在。但當您將手或其他東西放在桌子上時，小人兒就會注意到它，並跳到它上面。根據物體的形狀，小人兒可以滑行、跳躍和攀爬。放置很多東西就能讓小人兒玩得很開心。

串聯吧！積木小鎮 / Connecting! Block Town

擺放積木，創造出有火車、車輛、船舶和飛機行駛的城鎮。相同種類的積木會被串連在一起，交通工具們就會開始行駛。如果順利地將許多積木串連在一起，交通工具還會進化升級。
空中看到的是從直升機上可見的景色。直升機的飛行路線也可以通過黃色立方體積木來更改。

參觀指南

會場資訊

teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地

展期

2016.12.29(Thu) - 2017.04.09(Sun)

開館時間

10:00-18:00 (17:00停止售票與進場；除夕休館一天)

休息日

2017.1.27

Notices

To enhance your viewing pleasure:
(1) Please refrain from eating and drinking, smoking, or improperly disposing of wastepaper or other articles.
(2) Do not take any dangerous items into the exhibition areas.

For any ticket-related question, please inquire staff in box office or contact 02-66169928 for more information.

交通指南

地址

華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館
100 台北市中正區八德路一段1號, 台北

搭乘台北捷運

忠孝新生站(板南線/新蘆線)1號出口步行約3-5分鐘；

善導寺站(板南線)6號出口步行約5-10分鐘。

搭乘公車

「忠孝國小」站(忠孝東路)

往台北東區方向：212、212直、232副、262、299、605、605副、605新台五、忠孝新幹線。

往火車站方向：上述路線之外另加202、202區。

「審計部」站(忠孝東路)

往台北東區方向：205、212、220、232、232副、257、262、276、299、605、忠孝新幹線。

往火車站方向：上述路線之外另加202、202區、247。

「台北科技大學」站(八德路)：205、257、276

「華山公園」站(市民大道)：669。

自行開車

園區提供24小時停車服務。機車每小時25元。

汽車：平日每小時40元，假日每小時60元；平日1天280元，假日1天540元。

停車場：入口處在忠孝東路上。

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對媒體

新聞

CITIES & LIGHTING登載。(May, 2017)

Wonders of light in a crystal universe

An interactive light art installation, Crystal Universe by Japanese digital artists, TeamLab, has been making waves in Taipei, Taiwan this spring.（Excerpt from the text）

China Times登載。(Apr 6, 2017)

teamLab展台灣唯一場 20萬人瘋朝聖

在台北造成一股打卡熱潮的「teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地」，距離閉展倒數最後3天，新奇的數位藝術題材及互動特色，吸引年輕族群及親子家庭到場排隊體驗teamLab的視覺魔法，隨著觀展民眾的分享推薦，更讓觀展人數在今日突破20萬觀展人次。（Excerpt from the text）

styletc登載。(Mar 22, 2017)

想看看唯美宇宙快把握最後兩周來teamLab：舞動！藝術展

來自日本的數位藝術團隊teamLab魅力驚人，開展不到1個月就突破10萬觀展人次，其實就是利用光影世界，營造出不同數位作品，讓藝術更吸引人。（Excerpt from the text）

藝術家

teamLab

teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。

teamLab想通過藝術，摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界，習慣性地把世界分割，並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。

teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」，位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。

teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏，如墨爾本維多利亞國家美術館（墨爾本）、悉尼新南威爾士州美術館（悉尼）、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊（阿德萊德）、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館（赫爾辛基）、舊金山亞洲藝術博物館（舊金山）、洛杉磯現代美術館（洛杉磯）、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館（伊斯坦堡）、紐約亞洲協會博物館（紐約）。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主辦單位

時藝多媒體、野獸國有限公司、華山1914文創產業園區

聯合舉辦

天空藝術有限公司

贊助

TutorABC

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