teamLab: Massless | teamLab

Name: teamLab: Massless
Start: 2018-08-30
End: 2019-01-06
Location: Amos Rex

既往展览

2018.08.30(Thu) - 2019.01.06(Sun)Amos Rex, 赫爾辛基

既往展览

2018.08.30(Thu) - 2019.01.06(Sun)Amos Rex, 赫爾辛基

作品

Vortex of Light Particles

在Amos Rex的大展廳裡，設有極具特徵的曲面天花板，這個曲面就這樣在地面上成為了廣場的景觀。在天花板上打開的大天窗，連接著地下的展廳和地面上的廣場。

由天花板上的天窗到地上方向有作用力的狀態下，從地上朝著大展廳裡灌水。
水是用無數的水粒子的連續體來表現的，併計算粒子之間的相互作用。然後，根據水粒子的行為，在空間上描繪出線條。這些線條的集合體就是teamLab所認為的“超主觀空間”被平面化後的作品。也就是說，這個美術館的空間形狀，以及從天窗到地上方向的作用力來決定水的流向最終創造了本作品。

塗鴉自然: 迷失、沉浸與重生 / Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn

這是由大家筆下畫出的各種生物創建出來的一個生態系統。您所畫的生物，也會在這個生態系統內出現。

生物們會吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，並且共同建立起1個生態系統。
藉由您的畫作所誕生的生物，也會吃掉其他的生物然後生長繁衍。生物若是遭其他生物掠食或不吃其他生物的話，便會死亡消逝。若您靜止不動，花朵便會大量綻放盛開，如果隨意來回踐踏便會凋零。蝴蝶會在有花朵的地方繁衍，然後，鱷魚若遭人過度踐踏便會死亡。

人們，會和他人共同成為作品的一部分，通過融入作品，將自己和他人之間的邊界變得連續不斷，然後我們就可以探索自身和世界間的無界的新關係。

被追逐的八咫鳥，追逐同時亦被追逐的八咫鳥：虛空的宇宙 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Cosmic Void

站立在靠近入口處的空間中央觀看的作品。
當「Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Flying Beyond Borders」作品中的八咫鳥飛入過道中的「虛空的宇宙」時，便啟動了這項作品。八咫鳥們離開空間，消失以後，作品便結束了。
站在靠近空間的入口處時，牆壁和地面的界限消失了，現實空間也消失了，八咫鳥的軌跡開始在空間中立體地被描繪出來，人們全身沉浸在作品世界中，身體和作品世界之間的邊界也逐漸消失。
以光描繪出的八咫鳥盤繞於空間中，它的軌跡會化為光線並描繪出“空書”。八咫鳥互相追逐飛翔。被追上的八咫鳥會變成花散去，追逐的八咫鳥也終將成為被追逐者。八咫鳥會識別人們的位置而邊閃躲邊飛翔，若是無法躲避而人們相撞，同樣會化做花朵漸漸消散。

Black Waves

世界上所有的海洋是連在一起的，所以所有的波浪也是互相串聯的。

東亞古典藝術中的波浪往往是由成組的線條來表現的。 一系列線條組成的波浪提醒著我們，它們是流動的一部分。 而在這些線條之中，波浪就彷彿生物一般，能讓人感受到生命。

事實上，當波浪翻湧而起時，你會感覺到一股強烈的生命綻放的氣息，彷彿每一朵波浪裡都蘊藏著生命。 但波浪崩落消失時，又如花朵凋零般短暫易逝，這時你才會發現原來它們都是海洋的一部分。 而那片海與所有的海洋相連，也就是說，世界上所有的波浪都是相連的。
波浪之所以像生命，是因為生命本來就像是強大的、翻湧而起的波浪。 生命源起於所有連在一起的海洋，是一種從未間斷、持續翻湧而起的奇蹟般的現象。

波浪是用無數水粒子的連續體來表現的。 我們計算了粒子間的相互作用，並模擬了三維空間中水的運動。 透過水粒子的軌跡繪製線條，並在三維空間中的波表面上描繪線條。 接著透過teamLab構想的「超主觀空間」將這些立體的線條組切割，不同於透過鏡頭和透視切割的空間，觀賞者的視點不固定，身體也就變得自由。 映射著波浪的牆不會成為我們與作品之間的邊界面，波浪的藝術空間與人們身體所處的空間連續。

圓相 / Enso

這件作品將禪宗書畫裡的“圓相”（一筆畫圓）在空間中一筆畫出（空書）。在空間裡畫出的這一筆畫，會先保持靜止不動，然後隨著視點的轉移，漸漸呈現圓相。空書是teamLab在成立以後一直致力研發的在空間裡書寫的書法。在立體空間中重新詮釋並立體重建書法的墨跡、筆劃的深淺、書寫的快慢和勁道的強弱等。
在禪宗裡，圓相自古以來是以手杖等物在空中畫圓來表現的，也被視為頓悟、真理、宇宙整體以及平等的像征。圓相能夠反映出觀者之心境，對於圓相的解讀也因人而異。

參觀指南

會場資訊

teamLab: Massless

展期

2018.08.30(Thu) - 2019.01.06(Sun)

開館時間

星期一・星期五 11:00 – 18:00
星期三 – 星期四 11:00 – 20:00
星期六・星期日 11:00 – 17:00

**美術館開放時間延長**
1月2日星期三 11:00 – 23:00
1月3日星期四 11:00 – 23:00
1月4日星期五 11:00 – 23:00
1月5日星期六 11:00 – 23:00
1月6日星期日 11:00 – 17:00

休息日

星期二

價格

大人30歲以上 EUR 18
18 – 29歲，學生 EUR 5
未滿18歲免費

網站

amosrex.fi

交通指南

地址

Amos Rex
芬蘭，赫爾辛基，Mannerheimintie 22-24, FI-00100

聯系我們

對媒體

宣傳資料

新聞

inexhibit登載。(Mar 24, 2019)

Amos Rex is a privately-funded art museum in Helsinki, Finland, also known for its futuristic underground expansion by JKMM Architects.

History and architecture The museum, previously known as Amos Anderson Art Museum, was opened in 1965 to publicly showcase the collection of Finnish newspapers magnate Amos Anderson.（Excerpt from the text）

UUTISET登載。(jan 2, 2019)

Huge visitor turnout prompts Amos Rex to mull pre-bookings

The management of the highly popular new Amos Rex museum in Helsinki are considering introducing a reservation system for some displays in a bid to regulate large turnouts at the venue.（Excerpt from the text）

this is FINLAND登載。(Jan, 2019)

HELSINKI’S AMOS REX REACHES NEW HEIGHTS AND NEW AUDIENCES

Architecturally faithful renovations and additions turn a landmark building in Helsinki into Finland’s newest large-scale cultural attraction.（Excerpt from the text）

藝術家

teamLab

teamLab是自2001年起開始活動的藝術團隊。通過團隊創作來探索藝術、科學、技術和自然界交匯點的國際性跨域藝術團隊。由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家和建築師等各個領域的專家組成。

teamLab想通過藝術，摸索人與世界的關係和新的認知。人類爲了更好地認知世界，習慣性地把世界分割，並將其視爲具有邊界的事物。我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性的邊界的認知。世間萬物都是奇跡般地存在於積年累月且沒有邊界的連續性上的。

teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地舉辦了藝術展。teamLab所開設的大型常設美術館有位於東京台場的「teamLab Borderless」、位於東京豐洲的「teamLab Planets」、位於上海黃浦濱江的「teamLab 無界上海」、位於澳門的「澳門 teamLab 超自然空間」，位於北京的「teamLab無相藝術空間」等等。今後還將有更多的美術館落地在漢堡、烏得勒支、吉達等地。

teamLab的作品被世界各大藝術機構收藏，如墨爾本維多利亞國家美術館（墨爾本）、悉尼新南威爾士州美術館（悉尼）、阿德萊德南澳大利亞藝術畫廊（阿德萊德）、赫爾辛基阿莫斯·雷克斯美術館（赫爾辛基）、舊金山亞洲藝術博物館（舊金山）、洛杉磯現代美術館（洛杉磯）、伊斯坦堡Borusan當代藝術收藏館（伊斯坦堡）、紐約亞洲協會博物館（紐約）。

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Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.