數位藝術 / Digital Art
2001
teamlab，通過探索數字藝術所帶來的藝術與人類之間的新關系，從而摸索人類與世界之間的新關系。
表達方式從物質中解放出來，變得能表達變化本身
在人類掌握並運用數字技術之前，人類產生的表達和信息必須要依靠著紙張與油墨這類具有質量的物質才能夠實現。但是數字技術將表達與信息從物質之中解放了出來，讓表達與信息能夠獨立存在。以藝術作品為例，比如繪畫依托並被固定在畫布與顏料這類物質中而得以存在。因此，作品也是以固定的形式存在的。但是，當表達從物質中被解放出來，變成獨立的可存續的狀態後，它就變成了能自由變化的存在。
數字技術使變化本身能夠更加自由，更加嚴密地被表達出來。根據人們的舉止和作品所處的環境來表達藝術已成為可能。這使得人們與藝術品能夠進行雙向的“互動”，這樣觀眾也能參與到藝術中來。
擴大性與空間適應性
在表達方式成為一種能自由變化的存在後，數字技術讓作品能夠「輕易地擴大」。而這也可說是作品對所放置空間具有了更高自由度的「空間適應性」。作品變得更容易巨大化與空間化。觀賞者也能夠比過去更加直接體驗與感受作品。
FEATURED WORKS
teamLab, 2012, Online Project, Sound: Hideaki Takahashi
在谷歌上搜索圖片時，萬維網上的搜索結果都是在網格中呈現的，這是由谷歌的算法決定的。我們利用谷歌算法對圖片進行了排列，以搜索引擎結果為畫布，創造出一件藝術作品。塗鴉藝術家在牆上或紙上創造藝術，“轟炸”了整個城市，而我們要用同樣的方式“轟炸”谷歌。要克服網絡這一新媒體的表達缺陷，我們需要開發新的工具和技巧來表達自我。牆上或紙上的藝術會逐漸被侵蝕，同樣，這件藝術作品也會慢慢消退至虛擬世界中。不過，我們依然願意把這一刻分享給世界。
查看更多