之间的主要观空：超teamLab验室日本稔艺卓
No Man's Land登载。(May 31, 2012)
No Man's Land走入TEAMLAB位于东京文京区的办公室，在电梯门口迎接人们的不是生冷的上班族打卡钟，而是充满怀旧趣味的任天堂红白机，游戏机旁边则是放满一整面全体员工个人伪专辑的鲜黄色CD墙，散落办公桌的涂鸦纸张、玩具零食、实验到一半的小装置，和一般印象中与科技研究相关的公司有着非常不同的活泼形象。这是2001年3月由当时仍在东京大学就读研究所的学生猪子寿之（Toshiyuki Inoko）所创立的科技艺术团体，成员涵括了网路工程师、设计师、机器人工程师、建筑师、动画设计师与数学家等，他们所开发的媒体范围有网路技术、品牌经营、资讯咨询、娱乐装置、录像艺术与空间设计与产品设计等，活跃于东京的TEAMLAB自2001年至今，已由五人的公司成长到200多人的团队规模，目前在上海也成立了团队分部。 2011年4月TEAMLAB受Kaikai Kiki Gallery负责人村上隆的邀请在台北展出作品，这也是Kaikai Kiki在台北首次展出的影像类作品。
于东大学生时期就创办TEAMLAB的猪子寿之，在谈到当时为何会创立这样跨媒界、跨产业的团队时，提到在目前现代化的社会中，人们的活动开始以网路为中心，无论哪一方面的产业都会逐渐与数位领域结合在一起，当初在设立TEAMLAB时，觉得日后设计、艺术或是产品制造间的界线，都会因为网路的应用而变得更暧昧模糊。像是现在的iPhone的app科技，我们也分不清哪个部分是工程师写的，哪个部分是设计师做的，未来产业与艺术也会交融在一起，人们在制作物品时，技术与设计都是重要的因素，对于艺术创作而言当然也是如此。因为以后这种产业或艺术间的界线会越来越暧昧，数位科技与艺术领域的整合也是必然的趋势，与其要自己一个人埋头去做东西，不如创立一个团体还比较有趣；另一方面也是不得不这样做，因为一个人能做的事情毕竟有限。在TEAMLAB的作品中，也常有以资讯时代与科技发展的思考方式进行创作，在制作过程中讯息的传递方式与应用的媒体显得相当重要，不同于一般艺术创作的过程，TEAMLAB的作品通常先考虑到的是媒体与人的感受，在视觉的表现上常常是最后才考虑的部分。
当产品成为媒体
而随着资讯传播的方式改变，产品（艺术作品）也可以成为一种传递的媒体，在TEAMLAB的产品设计中，不仅关注科技的研发，也同时思考着人的身体行为。在资讯化的时代下，商品不再只拥有单一机能，而是需要具备连结其他讯息的网络功能。 TEAMLAB设计的衣架便结合了人类购买行为：会将喜爱的商品拿在手上观赏的手部动作。他们透过衣架内建的动作感应器，使触碰衣架的顾客能在面前萤幕上看到该商品的相关讯息，甚至能为顾客上演一场服装秀，简单的动作讯息形成商品与消费者之间更为丰富愉快的购物经验，品牌也因此有新的形象表现。
个人化的观看经验也是他们另一个关注的部分，在当前这个时代中，物件的使用逐渐成为非常个人性与独立性的操作行为，观看的模式也开始跳脱过去那种众人共有的客观位置，网路介面的使用便是其中最明显的例子，在一对一的操作界面下，众多不知名的网友甚至可以同步改变正在使用的页面，将更多讯息填入，生产出更广大的虚拟空间。在TEAMLAB所设计的概念手机「actface」里，Rhythm程式会捕捉使用者操作的韵律，在手机萤幕上生成动态的水墨画影像；Play则结合使用者的资料介面，以2D的Pixel画面产生如电玩游戏般满屏的街道场景，街道中走动的行人也随着电力、使用方式产生不同的变化，因用户输入的资讯、使用习惯的不同，每支actface手机都会「长」成不同的样貌。
以古观今的身体经验
2008年12月，日法交流150周年纪念活动「感性Kansei Japan Design Exibition」中，TEAMLAB以始于安平时代（西元794至1185）的日本大和绘为创作基础，在罗浮宫内的装饰美术馆展出影像装置〈花与尸〉，在展厅中放置12座高达2.7公尺高的LED萤幕，以电脑绘图重建传统日本画作中多点透视的平面绘画感。社长猪子寿之在访谈中提到，这个想法最初来自他们看到明治时代前，日本画作观看世界的独特方法。在西方绘画传入日本的明治维新时期之前，日本传统绘画中并没有立体透视的概念，在空间表现上完全不同于照片或西方油画中那种「逼真」的透视法，这是一种经过高度平面化后的空间感知。现代人在西方影响下，立体透视已经变成相当普遍的观看习惯，但对于以前的日本人而言，他们可以就这样的画面想像出真实的场景，这是与西方艺术不同的存在原理，而TEAMLAB称之为「超主观空间」。
在当前的全球化结构下，所有人都陷入一种被西方教育后过度客观、一致性的观看症状，猪子寿之认为在日本西化之前，这种传统的绘画方法必然有其优点与民族自身的审美价值，先人们以高度主观的方式，将三度空间的讯息量压缩到二度空间中，TEAMLAB希望能了解这种日本绘画中的理论构造，与西化前日本人观点看事物的方法，于是以电脑运算进行日本绘画的空间模拟，先用CG做出完整的3D空间模型，再修改成卷轴画式的多点透视视角与日本绘画的色彩质地。影像作品〈花与尸〉利用日本先人对空间的观看角度，以现代科技重新视觉化并再现为3D影像，影像从日本传统画的模拟视角，随着镜头运动转变为如同乘坐直升机绕行，却同时又失去所有立体感、无止尽的超现实空间观看。这件作品呈现的是与真实世界间相互暧昧的世界，TEAMLAB希望观众不要以习惯的客观角度去看，而是要如古代的日本人那般，以主观的方式将世界压缩，与自己的身体产生出新的观看可能。猪子寿之强调，他们在当代环境中使用这种方法并非是为了回到过去的传统，或对此时期画作有特殊的喜好，而是希望以这种传统日本人的视角，拆解目前过度习惯、客观一致的观看模式。
吞没观众的影像
世界自然基金会（World Wide Fund for Nature，以下简称WWF）在2009年9月预测世纪末全球海平面将上升120公分，是过去专家预测数字的两倍。海平面上升，首先波及的便是日本、台湾这类岛屿国家，〈百年海图卷〉的创作动机便是试图让人们对这项预测能有直接的身体感受，因为这是日本必须思考且迫在眉睫的全球暖化问题。去年10月，在东京明治神宫外苑举办「东京设计师周」，当时TEAMLAB提出的第一版〈百年海图卷〉，作品是直径30公尺的圆形穹顶，以360度的环型影像将观众包围在其中。但这种仿地球型态的呈现方式，似乎无法满足TEAMLAB以日本传统卷轴式绘画，拆解当代客观视角的企图。于是在第二版，也是目前确定的展出版本中，改以平面的投影方式，制作长达23公尺高120公分的ㄇ字形影像装置，此版本作品的高度尺寸也更为贴近WWF所预测的上升幅度。
〈百年海图卷〉影像的播放时间，将100年的长度浓缩至十分钟，观众在十分钟内便能感受到涨满整个空间的海面高度，最终被影像吞没。第三个版本则是将时间实际设定为100年，这组影像自2009年底，也就是WWF预测海平面上升的时间点开始播放，此版本的播放程式设定为不可逆，就算是将电脑关机、断电，时间仍持续计算，不断接近WWF所预测百年后的海面高度。在日本古代，海洋的丰富生命意象让人们对自然有所崇敬，将大海视作一个活生生的生命体般敬畏。在这件作品中，TEAMLAB以典型的日本版画形式建立出虚拟的3D海浪与岛屿，并重新以日本传统的卷轴画方式将之平面化，TEAMLAB希望影像能不只是被应用在电影、电视中，而是可以去产生出对其他事物的看法（这里所指的是肉眼、身体上的，而非精神性的）。
超主观的透视法
猪子寿之谈到，进入21世纪后，人类的一切活动都趋向数位化，网路也改变了社会的运作方式，比起过去西洋画那种固定的观看，其他东西在这个时代应该有更多发展的可能性。例如过去在看电影、电视、西洋画作时，我们的观看都被预先设定的焦点所限制住，总会有一个最佳的观看位置，但是在看传统日本画时，并没有所谓的焦点与最好的观看位置，〈百年海图卷〉也因此得以塑造出一个无焦点的空间，观众站在任何角度进行观看都同等重要，「就算影像在墙角产生垂直转折，看起来也没有什么奇怪，因为一开始便没有透视或焦点可言，若换成照片或是任何一张西方的油画都不会有这样的效果」。
这种从各种角度看事物的方式，也表现在他们长期发展的「空书」系列里，「空书」顾名思义是在空中进行书写，TEAMLAB以3D建构出一个虚拟的空间，让笔墨在其中流动、凝滞在空间之中，这种自由的书法形式因为笔画运动的空间脱离了2D的纸面，进而增加了第三条轴线的方向性，摄影镜头也在其中不停翻转运动，在最后的笔画完成、镜头回到特定位置之前，这些文字都无法成立、无法被辨识，生活中最熟悉的文字也出现了完全不同的样貌。猪子寿之认为从传统绘画来观察，以前日本人看东西的角度是非常平面的，相对在社会生活中日本人也是平面性的，没有焦点便没有谁是主角的概念，这也形成了日本社会中群体一致性的意识形态。
日本社会无形中继承了这种对世界的二次元描绘方式，尤其在动漫、电玩的视觉语境中更是强烈。人在玩电脑游戏时会希望变成这个游戏空间中的人物角色，此时人们所使用的观点就会有所不同，虽然我们无法真正变成游戏中的角色，但是仍然会假设性地从游戏里面的角度往外看，这与西方透视法所到看的风景是完全不同的结构。传统平面画的散点、无焦点的透视法，所看到的风景其实就像电玩游戏，是一种被压缩过的资讯形式，你可以变成其中的主角去享受这些空间，看卷轴画时也几乎像是进到任天堂的游戏过程里，若一旦以西方观点去看，就无法享受到这样的游戏过程。 TEAMLAB再现日本先人对于空间的认识概念，借此让观众体会影像与自身所处的位置，以「超主观」的视角进行观看的拆解，他们认为「当影像重新构筑空间时，或许就能超越名为空间的物理性制约，接触到更身体性的体感」，这一点也是这次展览所要进行的尝试。
（作者：林怡秀）
（本文原载于“典藏今艺术”223号）超主观的透视法猪子寿之谈到，进入21世纪后，人类的一切活动都趋向数位化，网路也改变了社会的运作方式，比起过去西洋画那种固定的观看，其他东西在这个时代应该有更多发展的可能性。例如过去在看电影、电视、西洋画作时，我们的观看都被预先设定的焦点所限制住，总会有一个最佳的观看位置，但是在看传统日本画时，并没有所谓的焦点与最好的观看位置，〈百年海图卷〉也因此得以塑造出一个无焦点的空间，观众站在任何角度进行观看都同等重要，「就算影像在墙角产生垂直转折，看起来也没有什么奇怪，因为一开始便没有透视或焦点可言，若换成照片或是任何一张西方的油画都不会有这样的效果」。
这种从各种角度看事物的方式，也表现在他们长期发展的「空书」系列里，「空书」顾名思义是在空中进行书写，TEAMLAB以3D建构出一个虚拟的空间，让笔墨在其中流动、凝滞在空间之中，这种自由的书法形式因为笔画运动的空间脱离了2D的纸面，进而增加了第三条轴线的方向性，摄影镜头也在其中不停翻转运动，在最后的笔画完成、镜头回到特定位置之前，这些文字都无法成立、无法被辨识，生活中最熟悉的文字也出现了完全不同的样貌。猪子寿之认为从传统绘画来观察，以前日本人看东西的角度是非常平面的，相对在社会生活中日本人也是平面性的，没有焦点便没有谁是主角的概念，这也形成了日本社会中群体一致性的意识形态。
日本社会无形中继承了这种对世界的二次元描绘方式，尤其在动漫、电玩的视觉语境中更是强烈。人在玩电脑游戏时会希望变成这个游戏空间中的人物角色，此时人们所使用的观点就会有所不同，虽然我们无法真正变成游戏中的角色，但是仍然会假设性地从游戏里面的角度往外看，这与西方透视法所到看的风景是完全不同的结构。传统平面画的散点、无焦点的透视法，所看到的风景其实就像电玩游戏，是一种被压缩过的资讯形式，你可以变成其中的主角去享受这些空间，看卷轴画时也几乎像是进到任天堂的游戏过程里，若一旦以西方观点去看，就无法享受到这样的游戏过程。 TEAMLAB再现日本先人对于空间的认识概念，借此让观众体会影像与自身所处的位置，以「超主观」的视角进行观看的拆解，他们认为「当影像重新构筑空间时，或许就能超越名为空间的物理性制约，接触到更身体性的体感」，这一点也是这次展览所要进行的尝试。
（作者：林怡秀）
（本文原载于“典藏今艺术”223号）