teamLab: Life Survives by the Power of Life | teamLab

Name: teamLab: Life Survives by the Power of Life
Location: Pace Gallery

teamLab: Life Survives by the Power of Life

既往展览

2021.9.30(Thu) - 10.31(Sun)Pace Gallery, 東漢普頓, 纽约

teamLab: Life Survives by the Power of Life

既往展览

2021.9.30(Thu) - 10.31(Sun)Pace Gallery, 東漢普頓, 纽约

作品

Life Survives by the Power of Life II

人类自身和环境是“不二”的，也就是说看上去是不同的，但实际是同一的，不分彼此且无法分离的。这里的“无法分离，指的或许并非是统合，而是对于虽然看上去是两个不同的东西，但实际上是同一物体的再认知。自然赋予我们恩泽，也带给我们灾难。同样，我们受惠于文明的进步，也承受着这种进步带来的负面影响。自然与文明总是相伴相生。时间没有绝对的恶与善。我们很难理解也无法安放自己的情感和心绪。无论未来等待我们的是什么，我们只能选择去面对而不绝望地继续生活。
用“空书”在立体地书写着象征着生命和生存的“生”字。“空书”是teamLab从创立以来一直延续的，在空间里书写的书法。书法特有的墨迹，深浅度、速度和力度，在全新诠释的空间里被立体的再构建，通过teamLab的“超主观空间”的理论结构被二次元化。书法在平面和立体之间不断巡回。
用镜头和透视呈现出的作品空间出现在显示面的另一侧。 换句话说，显示面成为了一个边界，将观赏者存在的空间与作品的空间分割开来。 然而，"超主体空间 "的特点之一便是在通过 "超主体空间 "所呈现的作品空间中，显示面并不会成为空间的边界。 这种作品空间能够超越显示面，仿佛以三维形态存在于观赏者所处的空间中。作品的空间与观赏者身体所处的空间因此得以连接并延续。

焰粒子世界 / Universe of Fire Particles

火焰的形状会随着绝对黑色的形态而发生变化。

火焰是基于燃烧而产生光和热的现象，也是流动中被汽化了或被分解了的物质，这是我们在看到现象和物质之间的间隙时的感官体验。 这种感官上的体验，使得火焰能够被我们认知为是一种物体，且有时能够在其中感受到生命的存在。

气体燃烧所产生的气流，在空间中描画出线条，这些线的立体集合构成了火焰， 根据teamLab的 "超主体空间 "概念进行平面化处理而描绘出火焰。

teamLab正在摸索“分散型艺术”的理念。
当您拿着手机软件“Distributed Fire”靠近作品中的火焰时，火焰会“点燃”您的手机，您就可以把作品带回家。而当您将带回家的火焰靠近其他人的手机时，同样的火焰会被传播出去。就这样把自己得到的火焰传播给他人，通过他人再次传播给其他人之后，火焰会在世界各地被广泛传播。被广泛传播的火焰群体，会描绘出一幅火焰地图。

在“分散型艺术”的理念之下，一些艺术作品会进行自我复制，一些作品会使它的一部分在人们之间传播。当作品到了人们手中，它就会再次自我复制，人们也会积极使其分散传播开来。艺术作品在由人构成的人际网络中传播并存在，就会成为去中心化艺术。
当作品存在于网络上时，即使原件消失了，它也会继续存在。

无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空 / Impermanent Life, at the Confluence of Spacetime New Space and Time is Born

背景中，樱花重复着花开花谢，生与死。然后，由背景中的几个点，通过一定的规律和特定的间隔，产生出圆形体，并以放射状扩展，逐渐放大。生成的圆形体，只会改变背景世界中的明暗。

金浪 / Gold Waves

我们在电脑空间内以模拟波型来建构水在三次元空间下的动作。透过无数水分子的连续体来表现水，并且不断计算分子之间的相互作用。而且还利用水分子动作来描绘线条，在三次元空间的波浪表层上描绘线条。然后把这些被立体描绘的线条的集合，透过teamLab所发想的「超主观空间」理论转换成平面化的影像作品。
在近代之前的日本绘画作品中，如河川、大海等水文常常会以线的集合体来表现。而这些线的集合体就像是生物一般，让人能够感受到某种生命的活力。我们认为实际上近代之前的人们，就像是在看古典日本绘画（把河川、大海等，视为就像是具有生命力一般的线的集合体）一样的观察世界。
近代之前的人们"为何"能够做出似乎从河川、大海之中感受到生命的行为举止，以及"为何"能够作出似乎将自己视为自然一部分的行为举止？我们认为这些绘画表现中应该隐藏着对于上面问题的提示。而且我们认为这应该也是能让因常识所僵化的现代客观世界，与近代之前人们所看到的主观世界重新统合在一起的提示。
如果本作品之中瀑布的呈现方式比起从影像纪录之中被编辑的真正瀑布，还更能够消除观赏者与作品世界之间的境界线、让观赏者产生进入作品世界之中的感觉；甚至更大胆地说，让观赏者觉得线的集合是生命体、让观赏者产生附身于瀑布的感觉的话，我们认为应该就能借此查觉到近代以前日本人的「观察世界的方式」与从中产生"对世界的行为举止"之间的链接。
对于那些不将自然作为观察对象，而根据"观察者本身也是自然一部分"这种思维产生的行为举止，我们认为应该是因为过去的人们将河川、海洋等自然的一部分视为生命体来表现，并且形成较容易附体于自然的一部分的这个观点。也就是说，我们认为当感觉自然与自我的境界不存在时就应该比较容易形成这种观点。

花与人－度时如年 / Flowers and People － A Whole Year per Hour

在一个小时的时间里，一整年的花朵花开花落，持续着变化。

花儿会随着，诞生、盛开，随后散落、枯萎、死去。不断延续着诞生与死灭的循环。人们在作品前走动时，花朵会一起凋零，而停留不动时，花朵会持续绽放并蔓延开来。

作品不是将预先制作好的影像进行放映，而是通过电脑程序实时绘制而成的。整体来说，作品的图像并非复制以前的状态，而是受到人们行为举止的影响，持续发生变化。眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到了。

春天，到访的群山樱花烂漫，山脚油菜花片片。面对绚烂的山花，使我不禁遐想，这些花有多少是人工种植的，又有多少是大自然的馈赠。这里绽放的花朵无边无际，是让人心旷神怡的场所。而接着让我感受到的是，这里的自然环境多多少少是受到了人为影响而形成的生态环境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人为影响造成的，界线非常模糊。也就是说，自然与人类没有对立的概念，让人心旷神怡的大自然结合了人类的影响，是和谐共处的生态环境。而有别于近代，人类对于自然无法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法则的人们的长期经营，才创造了这个让人心旷神怡的自然环境。生活在这个山谷里的人们，依稀地让我感觉到自古以来的自然与人的关系性依然留存，我想近一步探索在无法控制自然的前提下，对于自然产生影响的人为因素到底是何物。

参观指南

会场信息

teamLab: Life Survives by the Power of Life

展期

2021.9.30(Thu) - 10.31(Sun)

开馆时间

Tuesday - Saturday 11:00 - 18:00
Sunday 12:00 - 17:00

休息日

Mondays

Website

Pace Gallery

交通指南

地址

Pace Gallery East Hampton
68 Park Pl Passage
East Hampton, NY

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We look forward to welcoming you at our East Hampton gallery space. Be assured that the health and safety of our visitors remains our primary concern. In keeping with guidelines outlined by the CDC and local authorities, we will adhere to the following protocols for staff and visitors of our East Hampton gallery:
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* Hand sanitizer will be available at the gallery desk and visitors to the space will be encouraged to use it upon entering.
* The gallery will undergo thorough cleaning on a daily basis, and employees will be required to complete and pass a Health Screening Questionnaire.
* These protocols will be revisited and revised as the COVID-19 situation evolves and local government guidelines are updated.

艺术家

teamLab

teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。

teamLab想通过艺术，摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界，习惯性地把世界分割，并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界，并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。

teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”，位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。

teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏，如墨尔本维多利亚国家美术馆（墨尔本）、悉尼新南威尔士州美术馆（悉尼）、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊（阿德莱德）、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆（赫尔辛基）、旧金山亚洲艺术博物馆（旧金山）、洛杉矶现代美术馆（洛杉矶）、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆（伊斯坦布尔）、纽约亚洲协会博物馆（纽约）。

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teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.