teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks | teamLab

Name: teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks
Start: 2017-11-23
End: 2018-03-04
Location: 新泻县立万代岛美术馆

既往展览

2017.11.23(Thu) - 2018.03.04(Sun)新泻县立万代岛美术馆, 新泻

既往展览

2017.11.23(Thu) - 2018.03.04(Sun)新泻县立万代岛美术馆, 新泻

艺术作品

被追逐的八咫鸟，追逐同时亦被追逐的八咫鸟：虚空的宇宙 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Cosmic Void

站立在靠近入口处的空间中央观看的作品。
当《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Flying Beyond Borders》作品中的八咫鸟飞入过道中的“虚空的宇宙”时，便启动了这项作品。八咫鸟们离开空间，消失以后，作品便结束了。

站在靠近空间的入口处时，墙壁和地面的界限消失了，现实空间也消失了，八咫鸟的轨迹开始在空间中立体地被描绘出来，人们全身沉浸在作品世界中，身体和作品世界之间的边界也逐渐消失。
以光描绘出的八咫鸟盘绕于空间中，它的轨迹会化为光线并描绘出“空书”。八咫鸟互相追逐飞翔。被追上的八咫鸟会变成花散去，追逐的八咫鸟也终将成为被追逐者。八咫鸟会识别人们的位置而边闪躲边飞翔，若是无法躲避而人们相撞，同样会化做花朵渐渐消散。

花与人，不为所控却能共生── 度时如年 / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

这个作品的空间中同时存在着多个季节，而这些季节会缓缓地逐渐变换。
花朵也会配合不断变换的季节，改变生长的地点。

花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花，到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说，花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。若观众停伫不动，他们附近的花朵就会生长得比平时更多，且持续绽放。观众若是触摸或踩踏到花朵，花朵就会同时凋谢死去。

有时花朵会超越其他作品的边界，蔓延绽放到其他空间，并受其他作品的影响而凋零、消失。

春天，到访的群山樱花烂漫，山脚油菜花片片。面对绚烂的山花，使我不禁遐想，这些花有多少是人工种植的，又有多少是大自然的馈赠。这里绽放的花朵无边无际，是让人心旷神怡的场所。而接着让我感受到的是，这里的自然环境多多少少是受到了人为影响而形成的生态环境。有多少是自然原本的相貌，又有多少是人为影响造成的，界线非常模糊。也就是说，自然与人类没有对立的概念，让人心旷神怡的大自然结合了人类的影响，是和谐共处的生态环境。而有别于近代，人类对于自然无法掌握和控制的前提下，有了遵循自然法则的人们的长期经营，才创造了这个让人心旷神怡的自然环境。生活在这个山谷里的人们，依稀地让我感觉到自古以来的自然与人的关系性依然留存，我想近一步探索在无法控制自然的前提下，对于自然产生影响的人为因素到底是何物。

涅槃 / Nirvana

伊藤若冲(Jakuchu Ito，1716-1800)是日本早期现代画家，江户中期活跃于京都。他的绘画风格独特，作品表面由成千上万个色彩各异的方块组成。《涅槃》(Nirvana)的创作灵感源于屏画《鸟》、《动物》、《开花植物和树》、《花》以及《鸟和动物》。

看到若冲的方块绘画，我们便想到电脑生成的像素艺术。据说若冲创作方块绘画的灵感源于工业化大生产背景下无法批量生产设计的西阵织（产于京都西阵的传统优质丝绸织物）。而像素艺术也同样是功能缺陷的产物。现在像素艺术的功能缺陷已经克服，且其作为广受欢迎的表达形式也得以保留。这也许能够解释为什么看到若冲的方块作品，我们便会本能地想到数字艺术。在他的作品中，色彩也是在方块内混合了不同颜色的光学现象的产物。在印象派和点彩派出现之前，若冲似乎就懂得运用光学混彩了。

这件艺术作品是在三维虚拟空间中创作的，三维动物在空间中活动。teamLab将三维空间转化为超主观空间。用方块色谱对三维空间中的颜色进行分割。例如，如果一个方块中填充的是红色和蓝色，那么在三维空间中，这个方块便会以紫色呈现。
   
虽然空间不断移动，屏幕上的方块却是固定的，所以相对于空间，方块内的颜色在不同的时刻是不断变化的。远观整个画面，混合后的颜色光彩鲜亮，空间中的动植物世界也会随着时间的推移缓慢变动。近观画面，会发现每个方块内的颜色都在飞快地变化着。在这件作品中，同时存在两套时间轴。

局部的方块被方块中含量最多的颜色涂满，形成了抽象的世界。动植物在空间上变化，但在画面内被固定的方块抽象化。形成与像素艺术不同的全新视觉体验。
而且作品把在空间上变化的立体动植物，用被固定的三维方块抽象化后表现出来全新视觉体验，融入到立体方块画的动画之中。

多么可爱而又美丽的世界 / What a Loving, and Beautiful World

文字各自拥有其所代表的世界。当人们触碰汉字时，每一个汉字所蕴含的世界会被展现，相互影响着，继而创造出一个世界。雨、雪和花受到风的影响，鸟停留在树上，蝴蝶飞向花朵。在其他作品中也是如此，当人们触碰到文字时，文字所代表的世界就会显现出来。由人们创造的世界相互影响，与其他人和其他作品所创造的世界相互影响，共同创造出新的图画。 眼前这一瞬间的画面，错过就无法再看到第二次了。
作品有时会延伸到遥远的地方。

Learn & Play! Future Parks

涂鸦自然 ── 鼓动的山脉与山谷, 红色名录 / Graffiti Nature - Beating Mountains and Valleys, Red List

由立体地形构成的鼓动的山脉与山谷，因为视觉认知与身体认知被分离，呈现出蠕动的状态。
大家一起描绘出的各种生物，栖息在鼓动的山脉与山谷里。在纸上绘画出生物，描绘下的生物仿佛被注入生命，出现在眼前。
众生物在相互掠食吞吃下，共同形成１个生态系统。你画出的生物若吞吃其他生物便会繁殖增多，反之，吞食不到其他生物时便会死亡消逝。同样，如若遭其他生物掠食的话，也会消失。
蝾螈吃蛇，蛇吃蜥蜴，蜥蜴吃青蛙，青蛙吃蝴蝶，它们各自都在增加。蝴蝶则会在花朵丛生的地方繁衍。花朵会在人们驻足的地方繁花似锦，反之，若随意来回践踏便会凋零殆尽。蝾螈也会因为人们来回践踏而逐渐消亡。
众生物此消彼长，在这个世界里逐渐扩张开去。你描绘出的生物，有可能在这个空间的某处，正在增加着。请找找看。
濒危物种红色名录（Red List）是一个由世界自然保护联盟编制的、调查物种濒危程度的数据库。红色名录上的各种野生动物，包括濒危物种，都会出现在这件作品中。

滑梯水果园 / Sliding through the Fruit Field

这是培育着各种水果的滑滑梯。

滑滑梯上，培育着各种各样的水果。其中还有球体在飞来飞去。
人会变成太阳光在滑滑梯上滑动。当你用身体撞上球体时，接受了太阳光能源的球体会气势十足地向四周飞去。当与飞出去的球体碰撞时，水果就能得到培育。
不同颜色的球体都有不同的作用。

当碰撞天蓝色球体时，种子会发芽、结起花苞然后开出花朵。
当碰撞黄色蜜蜂球体时，花朵就会授粉。接受过授粉後的花朵会结出果实。
当球体撞上果实时，果实会洒出新的种子，然後延续出下一个生命。

彩绘城镇 / Sketch Town

这个城镇是由大家的图画构建而来的城镇。
在纸上画好建筑、汽车、不明飞行物和宇宙飞船等等有关城镇的图画后，图画就会立体地出现，在你眼前巨大的城镇中移动起来。
城镇来自于每个人画的图画，也会随着每个人画的不同图画而改变。
人可以触碰城镇，比如触碰汽车就会改变汽车的速度。 此外，构成城市的每一件东西都有自己的作用，比如消防车和起重机就是负责保卫城镇的。

彩绘城镇立体纸模型 / Sketch Town Papercraft

《彩绘城镇》中绘制的图画将成为世界上独一无二的立体纸模型。

在彩绘城镇中绘制的汽车、建筑等都会各自展开变成展开图。 将展开图拼合起来，您就可以制作出世界上独一无二的立体纸模型。

Sketch Christmas

用大家的图画盖出圣诞世界。
先在「纸」上随意画出圣诞老公公，紧接着，圣诞老公公就会翩然降临眼前的街道。
圣诞老公公降临的城市（车子、大楼等等）风景，也可以自由涂写。 依据绘画内容的不同，城镇的景色也会连带产生变化。圣诞时节的城镇会因为大家画的图而逐渐成形喔。除此之外，还有像是触碰车子的话车子就会加速前进等互动装置，让孩子能够享受与绘画之间的互动乐趣。

小人儿所居住的桌子 / A Table where Little People Live

这张桌子是小人儿们居住的桌子。
小人儿在桌子里边跑来跑去，不会注意到您的存在。但当您将手或其他东西放在桌子上时，小人儿就会注意到它，并跳到它上面。根据物体的形状，小人儿可以滑行、跳跃和攀爬。放置很多东西就能让小人儿玩得很开心。

Related Exhibition

Flowers are Crimson

「我们的日本先人对於空间的理解与想像出发自一种在本质上有异於西方透视法的概念逻辑。」我们称此种空间为「超主观空间」。以此概念为基础，我们建构了一个立体的氛围，重新演绎团体实验室对日式空间逻辑的理悟。

故事诉说着主人翁在一段内省之旅的路上如何悟得正道。他跌进了一个神话故事的世界後，不断面对着自己矛盾思绪的实相。这一番正面对峙使他的俗念妄想开始缓缓褪去，因此在重返现实世界後，对尘世万象有了新的观点。

UTSUROIRO

水墨空间
西方科技都是兼具客观性与合理性的。而主观的，不合理的，由身体来感知的，与感情有关的东西，长期以来被排除在科学门外。只追求客观性与合理性的结果是西方文明对其他文明取得了压倒性的胜利。在现如今21世纪初期，它却陷入了新的困境。我们认为它陷入困境是必然的。为什么这么说，因为在人们生活的真实世界里，被科学所无视的主观事物占了九成。比如说艺术家和创作家依靠的是个人灵感与努力。即使如此重要却主观果真不能成为科学的研究对象么？并非如此。比如说日本画中的优秀作品水墨画，它与客观世界大不相同，是极具抽象的主观表现，无数人为之倾倒。我们一般不会去就感动本身询问别人，但那肯定有一定的法则。只要有法则便可以通过科技来再现。出于这种想法，我们尝试用三维CG技术来分析再现水墨画的美，并成就了我们的作品之一。
我们认为，西方文明走到尽头并不代表科学本身走到尽头，相反，从未涉足的主观世界这片沃土正在我们眼前徐徐展开。因此这幅作品代表的含义是“主观是现代科学的开拓前沿”。这也是我们的宣言。基于客观主义的世界观已经陷入困境。那如何探索世界呢？实际上，我们的先辈已经得到了超越客观主义的启发。为了沿这条道路摸索下去，我们启动了这个项目。日本的先人用特有的美术表现形式将三维空间表现在二维平面中。从数学的角度来说，这是信息量的压缩。西方美术的代表透视法则基于客观法则用二维表现空间。但是，古时候的日本人用的不是客观而是极端主观的手法。这种高度压缩的手法就是水墨画。水墨画是通过极端主观的人力将空间压缩到极限的结果。主观上压缩空间的做法，代表了我们的先辈一早就具有的主观世界观。然而由于后来西方客观世界观的兴起，我们的世界被分成了头脑中理性思考的客观世界与身体上感知的主观世界两部分。我们并不是说要回到过去，而是在肯定这所有文明与科学发展的前提下，挑战将分离的世界再次合并的任务。人们是如何主观压缩这个世界的？我们能够通过大胆而简单的线条，反映出原来人们所感知到的灵动以及世界观么？这样的法则存在么？我们在电脑做出的三维虚拟空间中用技术重现水墨画的美术表现形式便是一个启发。这是对基于客观视角发展出来的技术的一次新挑战。

参观指南

会场信息

teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks

展期

2017.11.23(Thu) - 2018.03.04(Sun)

时间

10:00-18:00(進館可至閉館前的30分鐘)。

休息日

11/27（星期一），12/11（星期一），12/25（星期一），12/29（星期五）-1/2（星期二），1/15（星期一），1/29（星期一），2/5（星期一），2/19（星期一）

价格

预售：一般只有1,200日元，日票：一般1,400日元，大学·高中生：1,200日元，团体门票：一般1,200日元，大学·高中生：1000日元
※所有价格均包括消费税。免费给初中生团费为20人以上。
※残疾人笔记本/医疗笔记本的人是免费的。在接待处出示您的笔记本电脑。

展览

teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks

URL

http://banbi.pref.niigata.lg.jp/

合作

Pentel Co., Ltd., Oji Napier Co., Ltd

Related Exhibition

展览日期：2017/11/23-2018/3/4
时间：10:00-18:00 ※Sales tickets are sold until 17:30
休馆日期：11/27（Mon）, 12/11（Mon）, 12/25（Mon）, 12/29（Fri）- 1/2（Tue）, 1/15（Mon）, 1/29（Mon）, 2/5（Mon）,2/19（Mon）
※ "teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks" according to the holding period.
地点：Befco Bakauke Observatory Room（Hotel Nikko Niigata 5-1, Bandaijima, Chuo-ku, Niigata City, Niigata 950-0078）
价格：免费
合作：栗山米菓（新潟せんべい王国）

交通指南

地址

新泻县立万代岛美术馆
日本国新泻县新泻市中央区万代岛5-1

新闻

日テレNEWS24登载。(Feb 26, 2018)

開催中の「チームラボ展」来場者数が７万人突破（新潟県）

新潟市内で開催中の「チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地」の来場者が、２６日、７万人を超えた。７万人目の来場者となったのは、新潟市から訪れた嶋田哲哉さん家族だ。嶋田さんには記念品が贈られた。（Excerpt from the text）

新潟日報登载。(Feb 2, 2018)

他者と楽しむアートの世界

他者と楽しむアートの世界美術館で作品を観るとき、人気作品の前には多くの人がいる。ゆっくり鑑賞したくても他人の存在が気になったり、逆に誰かに気を遣って場所を譲ったり、という経験は誰にでもあるはず。しかし他者が存在することによって、作品がより楽しめるものになるというアートの作品もあるのだ。（Excerpt from the text）

美術の窓登载。(Jan 20, 2018)

チームラボ踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地

"teamLab Islands Dance! Art Museum and Learn & Play! Future Parks in Niigata Bandaijima Art Museum" was featured at 美術の窓 February 2018 issue

艺术家

teamLab

teamLab是自2001年起开始活动的艺术团队。通过团队创作来探索艺术、科学、技术和自然界交汇点的国际性跨域艺术团队。由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各个领域的专家组成。

teamLab想通过艺术，摸索人与世界的关系和新的认知。人类为了更好地认知世界，习惯性地把世界分割，并将其视为具有边界的事物。我们探索认知的边界，并试图超越人类对世界、对时间连续性的边界的认知。世间万物都是奇迹般地存在于积年累月且没有边界的连续性上的。

teamLab在纽约、伦敦、巴黎、新加坡、硅谷、北京、墨尔本等世界各地举办了艺术展。teamLab所开设的大型常设美术馆有位于东京台场的“teamLab Borderless”、位于东京丰洲的“teamLab Planets”、位于上海黄浦滨江的“teamLab 无界上海”、位于澳门的“澳门 teamLab 超自然空间”，位于北京的“teamLab无相艺术空间”等等。今后还将有更多的美术馆落地在汉堡、乌得勒支、吉达等地。

teamLab的作品被世界各大艺术机构收藏，如墨尔本维多利亚国家美术馆（墨尔本）、悉尼新南威尔士州美术馆（悉尼）、阿德莱德南澳大利亚艺术画廊（阿德莱德）、赫尔辛基阿莫斯·雷克斯美术馆（赫尔辛基）、旧金山亚洲艺术博物馆（旧金山）、洛杉矶现代美术馆（洛杉矶）、伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏馆（伊斯坦布尔）、纽约亚洲协会博物馆（纽约）。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

主办单位

The Niigata Bandaijima Art Museum, Television Niigata Network Co., Ltd. , teamLab Niigata Exhibition Executive Committee

赞助

Shimizu Food Center

协办单位

Niigata City, Niigata City Board of Education, Niigata Prefecture Elementary School Committee Chairperson, Junior High School Leaders' Association, Special Support School Committee Association, Niigata Prefecture High School Leaders Association, Yomiuri Newspaper Association Niigata Branch, NCV Niigata Center, FM PORT Niigata, FM PORT 79.0, FM KENTO, Radio Chat · FM Niitsu, FM Kakudayama Poka Poka Radio, FM Shibata, Tsubamesanjo FM Broadcasting Corporation