轨迹集合而来的生命 / Life Born from Trajectories
2013
肉眼在任何时刻能看到的范围都很狭窄，焦点也很浅。换句话说，我们观察一个空间时，其实是回溯到在一定程度上的过去，将狭窄而浅的局部平面的合集，通过逻辑重构，在我们的大脑中创造出那个空间。我们用身体感知的时空来自于局部合集的重构，这些局部比起用摄像头捕捉整个空间时的局部要丰富得多，它们形成一个合集的同时还包含了时间的概念。
在超主观空间的概念中，我们曾提到，“（在超主观空间中）为实现合成与重构，回溯的时间可能会增加”。比起现代，过去的人们可能花费更多的时间来认知瞬间。这可能就是为什么在 18 世纪左右，江户时代的浮世绘艺术家开始用线条画雨（图 1），例如歌川广重绘制的《大桥安宅骤雨》（图 2）就使用了线条来表示雨水。在同一时期的欧洲，虽然没有用线条描绘雨（图 3），但梵高也临摹了《大桥安宅骤雨》（图4）。
在近代以前的东亚绘画中，河流、海洋等水常常被描绘成线条的集合（图5、图6），而这种线条的集合仿佛就像生物一般能让人感受到生命力。
当构成水这种流体的粒子，在较长时间内被感知时，物理上粒子的运动会形成线条。在那时，作为粒子连续体的流体水，就变成了在三维空间中绘制的一组线条。而当这组线条通过超主观空间转化为二维空间时，观者与艺术品世界之间的界限就消失了。观众甚至可能会觉得他们是那组线条的一部分，并可能开始感受到其中的生命。
RELATED EXHIBITIONS
FEATURED WORKS
水粒子世界 / Universe of Water Particles
teamLab, 2013, Digital Work, 5 channels, Continuous Loop
《水粒子的世界》是由teamLab根据超主观空间理念在虚拟三维空间中打造的虚拟瀑布。超主观空间理念是指前现代亚洲绘画对空间的认知。 电脑生成的水流包含着成百上千的水粒子，倾泻在虚拟的岩石上。电脑通过计算粒子的运动，生成根据物理定律降落的虚拟瀑布，瀑布的线条是由其中0.1%的粒子的轨迹叠加而成，其弯曲程度则取决于水粒子的整体互动。在前现代绘画中，海洋、河流和其他水体都是通过一系列线条来表达的。水体虽然是活的，却能通过线条传递出动态和生命的色彩。这种表达方式引发我们思考，先人为什么能从河流和海洋中感受到生命。《水粒子的世界》将先人的主观世界注入到今日的客观知识时代。 虽然知道这件艺术作品中的瀑布是对真实瀑布的模拟，我们依然能从簇簇线条中感受到生命。 这件作品不同于摄像机拍摄的瀑布。欣赏过程中，如果观赏者感觉自己和瀑布之间的障碍消失了，那么他们便已受作品吸引沉浸其中了。也许我们能够逐渐理解前现代人看待世界的方式，并努力向这种方式靠拢。 如果我们把自己视为自然的一部分，而不仅仅是去观察自然，那么人与自然之间可能就不存在界限了。
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在电脑的空间里把Audi R8用三维立体技术再现后，利用电脑在R8上注水，而水的流动由物理引擎计算模拟形成瀑布。把R8当作岩石而模拟形成的瀑布，直接投影在实在的R8上的电子艺术作品。 水用无数水粒子的连续体来表现，接着计算粒子之间的相互作用，将这些水流经由物理引擎模拟调整为正确而拟真的流水活动。然后在所有的水粒子之中随机挑选出0.1%的水粒子，根据这些水粒子的举动在空间中描绘出线。而这些「线的集合」就形成了本作品中的瀑布。也就是说，在这些无数的线的背后，有着数量超过它们本身1000倍以上的水粒子存在，并且借着整体之间的交互作用来决定线的曲线性质。这么一来这些在三次元空间里被立体描绘出的瀑布，就能够依照我们所理解的日本祖先们对空间认识的理论结构化为一个影像作品。这次运用FHD（full high definition）的7倍解析度的7K解析，把这一影像作品的及其细微的部分也完美的体现出来。
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在Amos Rex的大展厅里，设有极具特征的曲面天花板，这个曲面就这样在地面上成为了广场的景观。在天花板上打开的大天窗，连接着地下的展厅和地面上的广场。由天花板上的天窗到地上方向有作用力的状态下，从地上朝着大展厅里灌水。水是用无数的水粒子的连续体来表现的，并计算粒子之间的相互作用。然后，根据水粒子的行为，在空间上描绘出线条。这些线条的集合体就是teamLab所认为的“超主观空间”被平面化后的作品。也就是说，这个美术馆的空间形状，以及从天窗到地上方向的作用力来决定水的流向最终创造了本作品。
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teamLab, 2017-, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: teamLab
当人们移动时，那里就会产生流动。由此产生的流动具有广泛的影响。 其他人的动作也会产生流动。 流动混合并产生漩涡。而当参观者停止或是没有参观者时就不会出现流动，空间内也不再会存在任何东西。本作品借由无数粒子的连续体来表现流动，还会根据粒子的轨迹，在空间上描绘出线条在teamLab所发想的「超主观空间」中将这些线条的集合平面化并且描绘出作品。每一颗水粒子流动时，都会发出短促的音效。所以大量的水粒子形成连续的流动时，每颗粒子所发出的音效会形成连续的音乐。这件作品是受National Gallery of Victoria委托制作的，属于该博物馆的永久收藏。 它还在第一届NGV Triennial (2017 - 2018)上展出。
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世界上所有的海洋是连在一起的，所以所有的波浪也是互相串联的。东亚古典艺术中的波浪往往是由成组的线条来表现的。一系列线条组成的波浪提醒着我们，它们是流动的一部分。 而在这些线条之中，波浪就仿佛是生物一般，能让人感受到生命。事实上，当波浪翻涌而起时，你会感觉到一股强烈的生命绽放的气息，仿佛每一朵波浪里都蕴藏着生命。但波浪崩落消失时，又如花朵凋零般短暂易逝，这时你才会发现原来它们都是海洋的一部分。而那片海与所有的海洋相连，也就是说，世界上所有的波浪都是相连的。波浪之所以像生命，是因为生命本就像是强大的、翻涌而起的波浪。 生命源起于所有连在一起的海洋，是一种从未间断、持续翻涌而起的奇迹般的现象。波浪是用无数水粒子的连续体来表现的。我们计算了粒子间的相互作用，并模拟了三维空间中水的运动。通过水粒子的轨迹绘制线条，并在三维空间中的波表面上描绘线条。再通过teamLab构想的“超主观空间”将这些立体的线条组切割，不同于通过镜头和透视切割的空间，观赏者的视点不固定，身体也就变得自由。映射着波浪的墙不会成为我们与作品之间的边界面，波浪的艺术空间与人们身体所处的空间相连续。
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