数字艺术 / Digital Art
2001
teamlab，通过探索数字艺术所带来的艺术与人类之间的新关系，从而摸索人类与世界之间的新关系。
表达方式从物质中解放出来，变得能表达变化本身
在人类掌握并运用数字技术之前，人类产生的表达和信息必须要依靠着纸张与油墨这类具有质量的物质才能够实现。但是数字技术将表达与信息从物质之中解放了出来，让表达与信息能够独立存在。以艺术作品为例，比如绘画依托并被固定在画布与颜料这类物质中而得以存在。因此，作品也是以固定的形式存在的。但是，当表达从物质中被解放出来，变成独立的可存续的状态后，它就变成了能自由变化的存在。
数字技术使变化本身能够更加自由，更加严密地被表达出来。根据人们的举止和作品所处的环境来表达艺术已成为可能。这使得人们与艺术品能够进行双向的“互动”，这样观众也能参与到艺术中来。
扩大性与空间适应性
在表达方式成为一种能自由变化的存在后，数字技术让作品能够「轻易地扩大」。而这也可说是作品对所放置空间具有了更高自由度的「空间适应性」。作品变得更容易巨大化与空间化。观赏者也能够比过去更加直接体验与感受作品。
FEATURED WORKS
teamLab, 2012, Online Project, Sound: Hideaki Takahashi
在谷歌上搜索图片时，万维网上的搜索结果都是在网格中呈现的，这是由谷歌的算法决定的。我们利用谷歌算法对图片进行了排列，以搜索引擎结果为画布，创造出一件艺术作品。涂鸦艺术家在墙上或纸上创造艺术，“轰炸”了整个城市，而我们要用同样的方式“轰炸”谷歌。要克服网络这一新媒体的表达缺陷，我们需要开发新的工具和技巧来表达自我。墙上或纸上的艺术会逐渐被侵蚀，同样，这件艺术作品也会慢慢消退至虚拟世界中。不过，我们依然愿意把这一刻分享给世界。
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