Featured on SENSORS, Dec 9, 2016
チームラボ猪子寿之に聞く、2016年総括と2017年展望「体験型アートの可能性」
SENSORSメンバーおよび今年SENSORSが取材したトップランナーに聞く『2016年総括、2017年展望』。 第一弾はチームラボ猪子寿之氏にインタビュー。テクノロジー＆エンターテインメント業界のトップランナー達が時代をどのようにとらえ、未来に向かうのか？『2016年総括、2017年展望』シリーズ第一弾はチームラボ猪子寿之氏に伺う。（本文抜粋）
teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park | teamLab
นิทรรศการที่ผ่านมา
2014.11.29(Sat) - 2015.05.10(Sun)พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง, โตเกียว
นิทรรศการที่ผ่านมา
2014.11.29(Sat) - 2015.05.10(Sun)พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง, โตเกียว
จุดเด่นของนิทรรศการ
เป็นนิทรรศการครั้งแรกของโลกที่สามารถสัมผัสประสบการณ์ผลงานศิลปะที่เคยแสดงมาจนถึงปัจจุบันพร้อมกับสวนสนุกได้ในครั้งเดีย
นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของโลกที่จัดทำขึ้นโดยteamLab กลุ่มอัลตร้าเทคโนโลจิสซึ่งพัฒนางานอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยมุ่งเน้นไปที่งานด้านดิจิตอล โดยนำศิลปะที่เคยจัดแสดจนถึงปัจจุบันและสวนสนุกมาให้ได้สัมผัสประสบการณ์พร้อมกันในครั้งเดียว เป็นการรวมเอา「Digital Art」ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะในแต่ละที่ทั่วโลก โดยได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่แกลเลอรี่ชั้นนำในนิวยอร์กเมื่อฤดูร้อนที่ผ่านมา และผลงานของโครงการ「Play！Future Park」ที่มีการพัฒนามาโดยตลอดเพื่อทำให้เด็กๆในแต่ละพื้นที่ทั่วประเทศได้รับความสนุกสนาน มาจัดแสดงอย่างยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง งานนิทรรศการครั้งนี้เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะและสวนสนุกทั้งเก่าและใหม่ทั้งหมด โดยเป็นโอกาสเดียวที่จะได้สัมผัสถึงมนต์เสน่ห์และเรื่องราวทั้งหมดของteamLab
ในงานแสดงจะมีการจัดแสดงผลงานศิลปะที่โดดเด่นและผลงานสวนสนุกรวมไปถึงผลงานใหม่ทั้งหมด18จุดด้วยกัน โดยมีโครงสร้างและขนาดที่ยิ่งใหญ่เหนือจินตนาการซึ่งจะมอบประสบการณ์อันแปลกใหม่จนน่าตกใจ นอกจากนี้ยังมีการแนะนำเบื้องหลังของ「team＝คน」และ「Lab＝สถานที่ทดลองค้นคว้า」ให้ได้ใกล้ชิดกับความลับแห่งการสร้างสรรค์ของteamLab
ผู้เข้าร่วมชมสามารถเลือกไปสัมผัสประสบการณ์จากผลงานต่างๆได้ตามใจชอบกับ2งานแสดงที่มีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คืองานแสดงศิลปะซึ่งเป็นพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความงดงาม และสวนสนุกที่สามารถขยับมือและร่างกายได้อย่างเต็มที่ ซึ่งไม่ใช่แค่กลุ่มวัยรุ่นอย่างนักเรียนที่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์เป็นประจำหรือกลุ่มผู้ใหญ่ที่มีความสนใจในวัฒนธรรมญี่ปุ่นเท่านั้น แต่กลุ่มครอบครัวที่มีเด็กๆและไม่ค่อยมีโอกาสได้ไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะก็ยังสามารถไปสนุกสนานพร้อมกันกับเด็กๆได้ แม้แต่ผู้ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับวงการการศึกษา, เทคโนโลยีระดับสูง, ธุรกิจ, โฆษณา และแฟชั่น ก็สามารถเข้ามาร่วมชมงานได้ ท่านจะได้พบกับโลกใหม่ที่มีขอบเขตเหนือไปกว่าศิลปะ, เทคโนโลยี, การเล่น และการเรียนรู้ จากการสัมผัสประสบการณ์แห่งโลกของDigital Artที่teamLabสร้างสรรค์ขึ้น เป็นการเชื่อมอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกันเพื่อเปิดสู่โลกแห่งอนาคต ซึ่งน่าจะทำให้สามารถค้นพบแก่นแท้และความเป็นไปได้ต่างๆของเทคโนโลยีทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ, การเล่นและการเรียนรู้
นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของโลกที่จัดทำขึ้นโดยteamLab กลุ่มอัลตร้าเทคโนโลจิสซึ่งพัฒนางานอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยมุ่งเน้นไปที่งานด้านดิจิตอล โดยนำศิลปะที่เคยจัดแสดจนถึงปัจจุบันและสวนสนุกมาให้ได้สัมผัสประสบการณ์พร้อมกันในครั้งเดียว เป็นการรวมเอา「Digital Art」ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะในแต่ละที่ทั่วโลก โดยได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่แกลเลอรี่ชั้นนำในนิวยอร์กเมื่อฤดูร้อนที่ผ่านมา และผลงานของโครงการ「Play！Future Park」ที่มีการพัฒนามาโดยตลอดเพื่อทำให้เด็กๆในแต่ละพื้นที่ทั่วประเทศได้รับความสนุกสนาน มาจัดแสดงอย่างยิ่งใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง งานนิทรรศการครั้งนี้เป็นการรวบรวมผลงานศิลปะและสวนสนุกทั้งเก่าและใหม่ทั้งหมด โดยเป็นโอกาสเดียวที่จะได้สัมผัสถึงมนต์เสน่ห์และเรื่องราวทั้งหมดของteamLab
ในงานแสดงจะมีการจัดแสดงผลงานศิลปะที่โดดเด่นและผลงานสวนสนุกรวมไปถึงผลงานใหม่ทั้งหมด18จุดด้วยกัน โดยมีโครงสร้างและขนาดที่ยิ่งใหญ่เหนือจินตนาการซึ่งจะมอบประสบการณ์อันแปลกใหม่จนน่าตกใจ นอกจากนี้ยังมีการแนะนำเบื้องหลังของ「team＝คน」และ「Lab＝สถานที่ทดลองค้นคว้า」ให้ได้ใกล้ชิดกับความลับแห่งการสร้างสรรค์ของteamLab
ผู้เข้าร่วมชมสามารถเลือกไปสัมผัสประสบการณ์จากผลงานต่างๆได้ตามใจชอบกับ2งานแสดงที่มีความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คืองานแสดงศิลปะซึ่งเป็นพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความงดงาม และสวนสนุกที่สามารถขยับมือและร่างกายได้อย่างเต็มที่ ซึ่งไม่ใช่แค่กลุ่มวัยรุ่นอย่างนักเรียนที่ชอบไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์เป็นประจำหรือกลุ่มผู้ใหญ่ที่มีความสนใจในวัฒนธรรมญี่ปุ่นเท่านั้น แต่กลุ่มครอบครัวที่มีเด็กๆและไม่ค่อยมีโอกาสได้ไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะก็ยังสามารถไปสนุกสนานพร้อมกันกับเด็กๆได้ แม้แต่ผู้ที่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับวงการการศึกษา, เทคโนโลยีระดับสูง, ธุรกิจ, โฆษณา และแฟชั่น ก็สามารถเข้ามาร่วมชมงานได้ ท่านจะได้พบกับโลกใหม่ที่มีขอบเขตเหนือไปกว่าศิลปะ, เทคโนโลยี, การเล่น และการเรียนรู้ จากการสัมผัสประสบการณ์แห่งโลกของDigital Artที่teamLabสร้างสรรค์ขึ้น เป็นการเชื่อมอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกันเพื่อเปิดสู่โลกแห่งอนาคต ซึ่งน่าจะทำให้สามารถค้นพบแก่นแท้และความเป็นไปได้ต่างๆของเทคโนโลยีทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ, การเล่นและการเรียนรู้
Dance! Art Museum
การค้นหาความจริงจากการแสดงทางดิจิตอล
มนุษย์ได้รับแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าดิจิตอลแล้ว ซึ่งพวกเราเชื่อว่าแนวคิดเหล่านั้นไม่ได้หมายถึงแค่ความสะดวกสบายหรือการลดต้นทุนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงแนวคิดด้านความงามอีกด้วย
ตัวอย่างเช่น เราคิดว่านี่เป็นการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปะโดยสิ้นเชิง เพราะไม่ใช่แค่การดูและรู้สึกเท่านั้น แต่สามารถเปลี่ยนแปลงให้เป็นสิ่งที่สัมผัสและเข้าถึงได้มากขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นผลงานที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปตามการกระทำของแต่ละบุคคล เป็นการเปลี่ยนจากความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับผลงานให้เป็นความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มคนกับผลงาน นั่นก็คือการก่อให้เกิดอิทธิพลกับความสัมพันธ์ของกลุ่มคนที่ยืนชมอยู่หน้าผลงานด้วย นอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่กระบวนการของการสร้างสรรค์ผลงาน
ซึ่งพวกเราได้ทดลองใช้วิธีทางวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่าการหาโครงสร้างแนวคิดมิติสัมพันธ์ของญี่ปุ่นในอดีตโดยใช้วิธีการแบบใหม่ที่เรียกว่าดิจิตอล และเมื่อนำมาใช้งานใหม่อีกครั้งก็ทำให้ได้สัมผัสกับประสบการณ์ในรูปแบบใหม่ และยังเป็นการตั้งคำถามไปสู่การเข้าใจโลกของคนในยุคปัจจุบันด้วย เพราะเราเชื่อว่าท่ามกลางสิ่งต่างๆที่ถูกทิ้งไปซึ่งถึงแม้ว่าจะเกิดมาจากการสั่งสมประสบการณ์ของมนุษย์ในอดีตมาอย่างยาวนานแต่ก็ไม่เหมาะสมกับสังคมในยุคปัจจุบันนั้น อาจจะมีบางสิ่งที่สามารถนำทางไปสู่สังคมในรูปแบบใหม่ได้
อย่างน้อยที่สุด โครงสร้างแนวคิดมิติสัมพันธ์ของญี่ปุ่นในอดีตนั้น จะมีการเข้าถึงผลงานและสัมผัสประสบการณ์ กล่าวคือผลงานจะมีการเปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างอิสระตามการกระทำของแต่ละบุคคล ซึ่งแต่ละบุคคลจะได้เดินไปรอบๆอย่างอิสระในพื้นที่กว้างพร้อมกับสัมผัสประสบการณ์ต่างๆ ถือว่าเป็นการเข้ากันอย่างลงตัว มิติสัมพันธ์ในอดีตของญี่ปุ่นที่ถูกทิ้งไปในปัจจุบันนั้นจะได้กลับมาเบ่งบานอีกครั้งในรูปแบบดิจิตอล ผู้เข้าชมไม่จำเป็นจะต้องหยุดชมอยู่กับที่ เพราะผลงานจะยังคงความสวยงามอยู่แม้จะมีการเปลี่ยนรูปลักษณ์ไป ทั้งผู้ชมและผลงานจะมีความเป็นอิสระมากยิ่งขึ้น หมายความว่า ทั้งคนและศิลปะจะเคลื่อนไหวได้
Learn and Play! teamLab Future Park
เรียนรู้ประสบการณ์「การสร้างร่วมกัน」ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆด้วยกัน
ในโลกเมื่อ30ปีก่อน ในสมัยที่พวกเรายังเพิ่งจะเป็นเด็กประถมนั้น จะมีผู้ใหญ่แบบไหนที่จะสามารถจินตนาการถึงงานของพวกเราในวันนี้ได้นะ？
สังคมแห่งข้อมูลข่าวสารได้มีการเข้ามา ทุกอย่างเชื่อมต่อกันทางเน็ตเวิร์ค สังคมคงจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วขึ้นเรื่อยๆ พวกเด็กๆในตอนนี้จะกำลังทำงานอะไรอยู่ในอีก30ปีข้างหน้านะ เราไม่สามารถจินตนาการได้เลย
ความสามารถในการสร้างสรรค์ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญมากยิ่งกว่าการท่องจำปีทางประวัติศาสตร์หรือการเก่งด้านคำนวณ
ในขณะที่การศึกษาในปัจจุบันเน้นไปที่การท่องจำ และมีแต่แบบฝึกหัดที่เป็นคำถามที่มีคำตอบถูกเพียงข้อเดียว อย่างอื่นถือว่าผิดหมด และในทางตรงกันข้าม ความคิดอิสระและการกระทำที่แตกต่างจากคนอื่นนั้นไม่เพียงแต่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นคำตอบที่ถูกต้อง กลับยังกลายเป็นสิ่งผิดที่จะต้องได้รับการแก้ไข ในสังคมนั้นไม่มีปัญหาใดที่มีคำตอบถูกที่ตอบโจทย์ได้เพียงข้อเดียว เป็นแค่คำตอบที่ตอบโจทย์ได้เพราะยังไม่เคยมีมาก่อน ร้านหนังสือที่เพียงคลิกเดียวก็ส่งตรงให้ถึงบ้านก็ถือเป็นการตอบโจทย์ที่ถูก ร้านหนังสือบรรยากาศดีที่มีคาเฟ่สวยๆก็ถือเป็นการตอบโจทย์ที่ถูกเช่นเดียวกัน และส่วนใหญ่ของการตอบโจทย์ของร้านหนังสือที่เคยเป็นคำตอบที่ถูกเมื่อ30ปีก่อน ก็คงถือเป็นการตอบโจทย์ที่ผิดสำหรับในตอนนี้
นอกจากนี้การศึกษาในปัจจุบันนั้น ตั้งแต่เด็กจนโตจะเน้นไปที่การสร้างความรู้ความสามารถที่เหมือนๆกันไม่ให้มีข้อบกพร่องในแต่ละคน การบ้านก็ทำคนเดียว การทดสอบก็ทำคนเดียว การสอบก็ได้รับคะแนนคนเดียว พูดง่ายๆก็คือถูกผลักดันให้ทำอะไรคนเดียวโดยตลอด ยิ่งไปกว่านั้น เด็กจำนวนมากในปัจจุบันก็กำลังหมกมุ่นอยู่กับสมาร์ทโฟน ซึ่งสมองอาจจะกำลังเชื่อมต่ออยู่กับใครบางคนผ่านทางสมาร์ทโฟน แต่ร่างกายกำลังทำกิจกรรมที่ทำอยู่คนเดียวทั้งหมด คนเรานั้นเรียนรู้เกี่ยวกับโลกใบนี้ผ่านทางประสบการณ์ทั้งหมดที่ร่างกายได้สัมผัส และร่างกายจะคิดถึงสิ่ง
ต่างๆในขณะที่เคลื่อนไหว อย่างไรก็ตามในสังคมนั้นกำลังต้องการผลงานที่สร้างจากความเป็นทีมและความคิดสร้างสรรค์ เราคิดว่าประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ด้วยกัน หรือเรียกว่าประสบการณ์「การสร้างร่วมกัน」นั้น ถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเด็กๆในขณะนี้ เราอยากให้เด็กๆได้เคลื่อนไหวร่างกายอย่างอิสระในพื้นที่เดียวกัน สร้างอิทธิพลให้กันและกัน และได้สนุกสนานไปกับประสบการณ์ของ「การสร้างร่วมกัน」 ที่เป็นการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆด้วยกัน และอยากให้เติบโตเป็นคนที่สนุกสนานกับการสร้างสรรค์ร่วมกันโดยใช้เทคโนโลยีดิจิตอลสมัยใหม่ ความปรารถนานี้เองที่ก่อให้เกิด「Learn and Play! Future Park」
ข้อความ
teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park
Toshiyuki Inoko, President and CEO, teamLab
From spring to summer of 2012, teamLab held their first personal art gallery exhibition at the National Taiwan Museum of Fine Arts, featuring as many as 19 artworks and projects.
At the time I was surprised to see that, on weekends, the art museum welcomed a great number of visitors with children. Perhaps it was because parents had a strong desire for their children to experience modern art. And the children seemed to be running excitedly around the art gallery. Visitors must have felt that it was normal for children to run around art galleries; that is, a generally acceptable behavior. One of the artworks we exhibited provided a space for large amounts of people to interact with it. Many children gathered there, continuing to be loud and full of energy. The children worked together to participate in incredibly intellectual and creative experiences.
Seeing the children behave like this, one member of the teamLab group who normally shows little interest in art (teamLab members are very diverse, so we do have people like this... ) suddenly started saying that he would like his two children in Japan to have the same experience.
This is how teamLab’s “Learn and Play! teamLab Future Park” was started. We wanted to let children in Japan experience art as well, interacting in the same space with other people, working together to have a creative experience, in a space where they would be able to run around freely! These were our thoughts.
In line with this, at the same time, teamLab has also been holding exhibitions and showcasing art around the world as modern art. Humankind has incorporated the “digital” concept into their lives. We believe that this is not only based on the point of view of convenience or innovative costs, but also as a way to expand the concept of beauty.
For example, we believe that digital art will dramatically change the relationship between people and art. Rather than simply viewing it and feeling it, we can make changes to allow people to participate in it and experience it even more. And going further, people’s actual behaviors can also effect changes to the artwork itself. This instigates a change that goes from the relationship between individuals and artworks, to the relationship between groups and artworks. In this way, there is also an effect on the relationship between the people standing in front of the artworks.
In addition, it also expands the process for creating the artworks themselves. We use new methodologies based on digital techniques to try out new scientific ways for finding logical structures in space recognition of ancient Japan. We then reuse these to try out new visual experiences, raising questions about modern people’s perception of the world. This is because we believe that, in spite of humankind having been fostered for many years and because of its incompatibility with modern society, the ancient times may hold, among all that has been discarded, a variety of clues for completely new societies.
At any rate, we believe that expanding the concept of beauty through this new digital concept will greatly drive the values of humankind.
In summer of 2014, we were able to hold a personal art exhibition for the first time ever at the amazing Pace Gallery in New York, receiving great feedback and achieving great success.
And now, we have finally reached Tokyo. In Japan, this will be the first large exhibition held in one place under the teamLab name. And coincidentally, it is to be held at a National Museum as well. In actual fact, from the very beginning we had decided to put together and exhibit once more the artwork and amusement park that had originated right in the same place. In Japan, it is also acceptable for children to experience art and run around at art exhibitions. And it is fine for adults to do the same too, of course. That's right; everyone can experience art and dance around as they like. If everybody were to dance, surely art would dance as well.
Our great wish is for everyone, even adults on their own, to enjoy “Learn and Play! teamLab Future Park”. Why? Because we also want adults to work together and enjoy creative experiences. At times, they may even get mixed in with haphazard and random children who are overflowing with great creativity.
After all, to start with “Learn and Play! teamLab Future Park” was not actually created for children; we simply did it because we wanted to create something that we thought would be fun.
We are forever grateful to be given this opportunity. Thank you so much for all your continued support.
Shake and Learn in the Past and the Future
Mahoro Uchida, Miraikan National Museum of Emerging Science and Innovation
Mr. Inoko, CEO of teamLab, once said at a symposium, “All heavy things are unsophisticated”. “Scripts must not have a limited number of characters”. Apparently this is one of teamLab’s commandments (?). teamLab is an unusual group that scatters around the kind of lack of common sense that will make you think “huh?!” regardless of the field, whether it is business, advertising, and even public works, and regardless of space and size such as mobile, TV, Internet, towns, or airports. It appears freely here, there, and everywhere, providing us with intellectual stimulus and a lot of fun.
teamLab does not believe in thick and heavy materials created by modern society, nor in fixed formats, in terms of number of characters and the like. But rather, teamLab believes in mathematical algorithms that may continue on to eternity, relationships that continue to change based on other people, as well as ambiguous perspectives of time and space held by the Japanese people of ancient times. teamLab artworks have the amazing power to make us value the existence of each and every moment, each and every point, whether you are having fun moving your body, or staring intently at an image. As well as raising deep questions about the modern era, this might also be because these unique moments can make us feel a definite connection with those ancient times, as well as the future.
The role of art is to make us experience God (or something akin to a god) and raise questions, and the role of science is to pursue the truth and find answers to those questions. In Renaissance, where both of these concepts had the same meaning, the great masters Da Vinci and Michelangelo used art and science, that is to say beauty and knowledge, just like magic, creating order and generating deep emotions around the whole town, and leading people toward the future. At this exhibition, which spans across the realms of time, space, and material objects, it would make us very happy if you could join teamLab, as a modern Raphael based on the concept of “team = people” and “lab = studio”, to dance and learn, and create our future.
The Future is so Interesting and Beautiful
Gen Iwama, Project Producer, Nippon Television Network Corporation
teamLab shows us the future. An extraordinary, fun and snazzy future. A future that will make adults and children alike, whatever their age or gender, experience the same feeling of wondrous excitement. In order to reel this future in, they will jump easily over old-fashioned demarcations, boundaries, and genres. Regardless of whether it is science or art. So is it art or is it science? That really does not matter. Is it art? Is it play? Is it business? Or is it education? That is completely up to the viewers. teamLab provides creative experiences that are vivid and light. Maybe this used to be the role of television. That feeling of not knowing what would come flying out, giving us a great sense of excitement as if we were in a circus tent. teamLab has the magical power to envelop ordinary people in smoke, leading them to take a step into new worlds. As I gaze at their shiny silhouettes, I can sense that we are experiencing a historical moment as we stand in front of the gateway to the next generation. Yes, I am sure that is it. This group will be home to creators of new beauty and fun of a new era. As I think this, I feel slightly jealous. If I had been born 15 years later... I would have loved to join teamLab . This exhibition is sure to provide viewers with new experiences and new types of excitement. Please come to Odaiba and witness teamLab's extraordinary, snazzy, fun, and beautiful future.
Connecting Japanese Imagination in the 21st Century to a World Where Peace is Possible without Order
Tsunehiro Uno, Critic
teamLab is an ultratechnologist collective of infotech specialists headed by Toshiyuki Inoko.
By combining modern IT with the logic behind the sense of space shown in Japanese art—a sense of space that differs from the traditional Western European perspective—teamLab has produced a wide variety of digital artworks that offer a unique visual experience.
Read more >
เยี่ยมเรา
Venue Details
teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park
ระยะเวลา
2014.11.29(Sat) - 2015.05.10(Sun)
วลาเริ่มงาน
10:00-17:00
10:00-19:00 (วันเสาร์วันอาทิตย์และวันหยุดตั้งแต่เดือนมีนาคม 7)
*กรุณาเข้างานก่อนเวลาปิด30นาที
10:00-19:00 (วันเสาร์วันอาทิตย์และวันหยุดตั้งแต่เดือนมีนาคม 7)
*กรุณาเข้างานก่อนเวลาปิด30นาที
วันหยุด
หยุดทุกวันอังคาร ยกเว้นวันที่23 ธันวาคม 2014 และ วันที่6 มกราคม และ วันที่31 มีนาคม และ วันที่28 เมษายน และ วันที่5 ในเดือนพฤษภาคม 2015 ซึ่งเปิดทำการ
วันหยุดช่วงปีใหม่ ：วันที่28 ธันวาคม2014 (อาทิตย์) – วันที่ 1 มกราคม 2015 (พฤหัสบดี)
วันหยุดช่วงปีใหม่ ：วันที่28 ธันวาคม2014 (อาทิตย์) – วันที่ 1 มกราคม 2015 (พฤหัสบดี)
ค่าเข้างาน
ตั๋ววันเดียวกัน
ผู้ใหญ่ ( อายุ19ปีขึ้นไป ) / 1,800 เยน
เด็กโต ( เด็กประถม – อายุ18 ปี) / 1,200 เยน (วันเสาร์ 1,100 เยน)
เด็กเล็ก ( อายุ 3 ขวบ – ก่อนเข้าชั้นประถม) / 900 เยน
อายุต่ำกว่า 2 ปี / ฟรี
คนที่มีผู้ถือโน๊ตบุ๊คพิการฟรีให้กับบุคคลและผู้ดูแลคนคนหนึ่ง
ส่วนลด องค์กร (8 คนหรือมากกว่านั้น) Repeater
ผู้ใหญ่ ( อายุ19ปีขึ้นไป ) / 1,600 เยน
เด็กโต ( เด็กประถม – อายุ18 ปี) / 1,000 เยน (วันเสาร์ 920 เยน)
เด็กเล็ก ( อายุ 3 ขวบ – ก่อนเข้าชั้นประถม) / 700 เยน
*ในการเข้าชมครั้งที่2นั้นจะสามารถใช้ส่วนลดสุดคุ้มสำหรับผู้ที่เคยเข้าชมแล้ว！เอาบัตรเข้าชมครึ่งใบมาแสดงที่บูทขายตั๋วในครั้งถัดไปก็สามารถเข้าชมการแสดงในราคาส่วนลดได้ สำหรับเจ้าของบัตรตัวจริงที่เคยเข้าชมเท่านั้น
ตัวแทนจำหน่ายตั๋ว
ลอว์สันทิคเก็ต / อีพลัส / ทิคเก็ตเพีย / เซเว่นทิคเก็ต / tixee / etix (เว็บไซต์จำหน่ายตั๋วอย่างเป็นทางการ)
นิทรรศการถาวร
คุณสามารถดูนิทรรศการถาวร
ผู้ใหญ่ ( อายุ19ปีขึ้นไป ) / 1,800 เยน
เด็กโต ( เด็กประถม – อายุ18 ปี) / 1,200 เยน (วันเสาร์ 1,100 เยน)
เด็กเล็ก ( อายุ 3 ขวบ – ก่อนเข้าชั้นประถม) / 900 เยน
อายุต่ำกว่า 2 ปี / ฟรี
คนที่มีผู้ถือโน๊ตบุ๊คพิการฟรีให้กับบุคคลและผู้ดูแลคนคนหนึ่ง
ส่วนลด องค์กร (8 คนหรือมากกว่านั้น) Repeater
ผู้ใหญ่ ( อายุ19ปีขึ้นไป ) / 1,600 เยน
เด็กโต ( เด็กประถม – อายุ18 ปี) / 1,000 เยน (วันเสาร์ 920 เยน)
เด็กเล็ก ( อายุ 3 ขวบ – ก่อนเข้าชั้นประถม) / 700 เยน
*ในการเข้าชมครั้งที่2นั้นจะสามารถใช้ส่วนลดสุดคุ้มสำหรับผู้ที่เคยเข้าชมแล้ว！เอาบัตรเข้าชมครึ่งใบมาแสดงที่บูทขายตั๋วในครั้งถัดไปก็สามารถเข้าชมการแสดงในราคาส่วนลดได้ สำหรับเจ้าของบัตรตัวจริงที่เคยเข้าชมเท่านั้น
ตัวแทนจำหน่ายตั๋ว
ลอว์สันทิคเก็ต / อีพลัส / ทิคเก็ตเพีย / เซเว่นทิคเก็ต / tixee / etix (เว็บไซต์จำหน่ายตั๋วอย่างเป็นทางการ)
นิทรรศการถาวร
คุณสามารถดูนิทรรศการถาวร
การเดินทาง
สถานที่จัดงาน
พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง
2-3-6 อาโอมิ เขตโคโต โตเกียว
Map2-3-6 อาโอมิ เขตโคโต โตเกียว
รถไฟสายยูริคาโมเมะ
ลง「สถานีฟูเนะโนะคากะคุคัง」 เดินประมาณ 5 นาที / ลง「สถานีเทเรคอมเซ็นเตอร์」 เดินประมาณ 4 นาที
รถไฟใต้ดินสายโตเกียวรินไคไคโซคุ
ลง「สถานีโตเกียวเทเรพอร์ต」เดินประมาณ15 นาที
ลง「สถานีฟูเนะโนะคากะคุคัง」 เดินประมาณ 5 นาที / ลง「สถานีเทเรคอมเซ็นเตอร์」 เดินประมาณ 4 นาที
รถไฟใต้ดินสายโตเกียวรินไคไคโซคุ
ลง「สถานีโตเกียวเทเรพอร์ต」เดินประมาณ15 นาที
ติดต่อสอบถาม
ให้กับสื่อ
วัสดุส่งเสริมการขายศิลปิน
teamLab
teamLab (f. 2001) is an international art collective. Their collaborative practice seeks to navigate the confluence of art, science, technology, and the natural world. Through art, the interdisciplinary group of specialists, including artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, and architects, aims to explore the relationship between the self and the world, and new forms of perception.
In order to understand the world around them, people separate it into independent entities with perceived boundaries between them. teamLab seeks to transcend these boundaries in our perceptions of the world, of the relationship between the self and the world, and of the continuity of time. Everything exists in a long, fragile yet miraculous, borderless continuity.
teamLab’s works are in the permanent collection of the National Gallery of Victoria, Melbourne; Art Gallery of New South Wales, Sydney; Art Gallery of South Australia, Adelaide; National Gallery of Australia, Canberra; Amos Rex, Helsinki; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Asian Art Museum, San Francisco; Borusan Contemporary Art Collection, Istanbul; and Asia Society Museum, New York, among others.
teamlab.art
Biographical Documents
teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.
ผู้จัดงาน
พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์แห่งชาติมิไรคัง / teamLab / สถานีโทรทัศน์นิฮอนเทเรบิ / BSนิทเทเร
ร่วมจัด
รถไฟสายยูริคาโมเมะ
สปอนเซอร์
บริษัทนิปปอนไมโครซอฟต์จำกัด / บริษัทPFUจำกัด / บริษัทโซนี่จำกัด / บริษัทเพ็นเทรุจำกัด / บริษัทNissenจำกัด
ผู้สนับสนุน
กระทรวงการศึกษา,วัฒนธรรม,กีฬา,วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี / TOKYO FM / TOKYO MX /เทเรบิคานากาวะ / รถไฟสายรินไค