Continuous Life and Death at the Now of Eternity | teamLab

Name: Continuous Life and Death at the Now of Eternity
Start: 2022-07-16
End: 2022-11-30
Location: VOLVO STUDIO AOYAMA

Continuous Life and Death at the Now of Eternity

전시 종료

2022.07.16(Sat) - 11.30(Wed)VOLVO STUDIO AOYAMA, Tokyo

Public Art

Continuous Life and Death at the Now of Eternity

전시 종료

2022.07.16(Sat) - 11.30(Wed)VOLVO STUDIO AOYAMA, Tokyo

Public Art

작품

Continuous Life and Death at the Now of Eternity

Flowers are eternally repeating the process of life and death.

The flowers that bloom change daily along with the real-time seasons. As the sun rises where the artwork is located, the world of the artwork becomes brighter, and as the sun sets, it becomes darker.

The real time in which the viewer exists, the time of the city, and the time of the repeated life and death of the flowers, all of these different times intersect and overlap, while the viewer’s body, the city, and the world of the artwork remain connected. The artwork space is an overlap of different times and space.

The artwork is not a pre-recorded image that is played back; it is created by a computer program that continuously renders the artwork in real time. As a whole, it is continuously changing, and previous visual states are never replicated. The picture at this moment can never be seen again.

관람안내

공지사항

The exhibition term has been extended until November 30, 2022 due to high demand.

전시회장 정보

Continuous Life and Death at the Now of Eternity

기간

2022.07.16(Sat) - 11.30(Wed)

개관시간

10:00 - 18:00

휴관일

1st and 3rd Tuesdays
Wednesdays
August 11-15, 2022

관람료

Free

Website

VOLVO STUDIO AOYAMA

오시는 길

주소

VOLVO STUDIO AOYAMA
3-3-11, Kitaaoyama, Minato-ku, Tokyo

Map

현지 언어로 된 주소:

ボルボスタジオ青山
東京都港区北青山3-3-11

문의

Tel

VOLVO STUDIO AOYAMA
+81-3-6896-1141

게시자에

홍보 자료

작가

teamLab

아트 컬렉티브 teamLab은 2001년 활동을 시작했다. 국경을 넘어선 연대 속에 집단 창작의 방식으로 예술, 과학, 테크놀로지 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색한다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성된 teamLab은 예술을 통해 인간과 자연, 개인과 세계의 새로운 관계를 탐구하고 표현한다.
 
teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다.

teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다.

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Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.