teamLab: Dance! Art Museum and Future Parks | teamLab

Name: teamLab: Dance! Art Museum and Future Parks
Start: 2018-06-30
End: 2018-09-02
Location: Akita Museum of Modern Art

전시 종료

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)Akita Museum of Modern Art, 아키타

전시 종료

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)Akita Museum of Modern Art, 아키타

Art

꽃과 함께 살아가는 동물들 / Animals of Flowers, Symbiotic Lives

꽃들은, 계절을 알리는 꽃들이 천천히 바뀌면서, 피어 간다. 그 꽃들에 의해 동물이 태어난다. 꽃들은 탄생과 사멸을 영원히 거듭하면서, 동물의 형상을 만들어 간다. 사람이 꽃들을 만지면, 꽃잎이 떨어지기 시작한다. 사람들이 계속해 만지다가 동물을 이루는 꽃이 너무 많이 지면 그 동물도 죽어 사라진다.
작품은 컴퓨터 프로그램에 의해 실시간으로 그려져 간다. 사전에 기록된 영상을 재생하는 방식이 아니며 이전의 상태가 되풀이되는 경우도 없다. 사람들의 움직임의 영향을 받아들여 끝없이 변화해 간다. 지금 이 순간의 장면은 두 번 다시 볼 수 없다.

Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Cosmic Void

This work is to be viewed from a position close to the entrance of the space.
The artwork begins when Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Flying Beyond Borders enters the Cosmic Void. When it ends, the crows leave the space.
If you stand at the position close to the entrance, the boundary between the wall and the floor disappears and the real world dissolves, making the lines drawn by the trails of the crows appear three-dimensional. Eventually the body becomes immersed in the world of the artwork, and the boundary between the artwork and viewer dissolves as well.
Flocks of mythical crows (Yatagarasu) rendered in light fly around the space leaving trails in their wake and forming Spatial Calligraphy. The chasing crows are eventually chased themselves, and form flowers when they crash into each other, scattering their petals. Although the crows usually avoid crashing into people in the space, when they happen to do so, they similarly form flowers, scattering their petals.

Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

The seasons co-exist and change gradually across the installation space.
Flowers blossom according to the seasons, and the places where they grow gradually change.

The flowers bud, grow, and blossom before they begin to wither and their petals eventually scatter, repeating the cycle of life and death in perpetuity. If a person stays still, the flowers surrounding them grow and bloom more abundantly than usual, but if people touch or step on the flowers, they shed their petals, wither, and die all at once. Sometimes the flowers cross the boundaries of other works and bloom in other spaces, but scatter or die due to the influence of other works.

The artwork is not a pre-recorded image that is played back; it is created by a computer program that continuously renders the work in real time. The interaction between people and the installation causes continuous change in the artwork, so previous visual states can never be replicated, and will never reoccur. The picture at this moment can never be seen again.

In spring in the Kunisaki Peninsula, there are many cherry blossoms in the mountains and canola blossoms at their base. A visit to this region led teamLab to wonder how much of these flowers were planted by people and how much of them were native to the environment. It was a place of great serenity and contentment. The expansive body of flowers is an ecosystem influenced by human intervention, and the boundary between the work of nature and the work of humans is unclear. Rather than nature and humans being in conflict, a healthy ecosystem is one that includes people. In the past, people understood that they could not grasp nature in its entirety, and that it is not possible to control nature. People lived more closely aligned to the rule of nature, which perhaps created a comfortable natural environment. We believe that these valleys hold faint traces of this premodern relationship with nature that once existed, and we hope to explore a form of human intervention based on the premise that nature cannot be controlled.

100 Years Sea Animation Diorama

This installation is a 10 minute condensed version of the artwork 100 Years Sea. The installation gives viewers the feeling that there is no border between the animated world and the real world, and the rising sea that eventually swallows them.

Historically Japanese artists painted and expressed waves using a combination of lines. These assembled lines give the impression of the life and energy of the sea as one living creature. Looking at the sea we feel awe, and it is probably due to this awe that Japanese artists chose to express the sea as a living entity. Japanese ancestors possibly saw the world as it is depicted in classic Japanese pictures.

Based on this idea, teamLab considered recombining the subjective view of ancient times with the fixed objective view of the modern world. The waves were created in a virtual 3-D space and then the space is converted into what teamLab calls, Ultra Subjective Space. In doing so, instead of viewing the work objectively, we may be able to discover a new form of expression in which viewers feel there is no border between the world of the movie and the world in which they exist. As a result the viewers may be able to feel the movie more physically.

What a Loving, and Beautiful World

글자마다 각자의 세계가 있다. 사람들이 글자에 손을 대면, 그 글자만의 세계가 나타나며, 이들이 서로 영향을 주고 받으며 하나의 세계를 만들어 간다. 비나 눈, 꽃들은 바람의 영향을 받으며, 새들은 나무에 앉고, 나비는 꽃을 찾아 날아든다.다른 작품이 글자에 닿아도 그 글자만의 세계가 나타난다. 사람들에 의해 생겨난 세계가 또 다른 사람들이나 다른 작품에 의해 생겨난 세계와 영향을 주고 받으며 새로운 그림을 만들어 간다.지금 이 순간에 나타난 모습은 두 번 다시는 경험할 수 없다.
작품은 때때로 아주 멀리까지 퍼져나가기도 한다.

Learn & Play! Future Park

Sketch Aquarium

이 수족관에 여러분이 그린 물고기들이 헤엄칩니다.

종이에 자유롭게 물고기를 그려주세요. 그림을 그리면 눈앞에 펼쳐진 거대한 수족관에 여러분이 그린 물고기들이 나타나 함께 헤엄치기 시작합니다.
물고기들은 만질 수도 있습니다. 물고기를 만지면 도망가고, 먹이 주머니를 만지면 물고기에게 먹이를 줄 수도 있습니다.

슬라이딩 후르츠 필드 / Sliding through the Fruit Field

여러 가지 과일들이 자라는 미끄럼틀입니다.
언덕에 다양한 과일들이 자라고 있습니다. 그리고 공들이 여기저기 날아다니고 있습니다.사람은 햇빛이 되어 언덕을 미끄러져 내려옵니다. 몸이 공에 부딪히면 햇빛의 에너지를 전달받은 공이 힘차게 날아갑니다. 힘차게 날아간 공이 부딪히면서 과일들이 자라납니다.공은 색깔에 따라 각각의 역할을 맡고 있습니다.
씨앗과 하늘색의 ‘물공’이 부딪히면, 씨앗이 싹을 틔워 꽃봉오리가 생기고 꽃이 피어납니다.과일과 노란색의 ‘꿀벌공’과 부딪히면 씨앗이 튀어나와 새로운 생명으로 이어집니다. 

꼬마요정이 사는 테이블 / A Table where Little People Live

이 테이블에는 꼬마 요정들이 살고 있다.

테이블 속을 뛰어다니는 꼬마 요정들은 우리를 인식하지 못한다.
하지만 테이블 위에 손이나 물건을 올려두면, 꼬마 요정들이 물건을 인식하고 뛰어오른다.
올려두는 물건의 모양에 따라 꼬마 요정들이 미끄러지거나 점프하거나 기어오른다.
물건을 많이 올려두면 꼬마 요정들이 무척 기뻐하며 뛰어다.

꼬마 요정이 사는 음악이 흐르는 벽 / A Musical Wall where Little People Live

이 벽은 꼬마 요정들이 살고 있는 음악이 흐르는 벽이다.
벽에 버섯과 양 우리, 기다란 얼음 막대기 모양의 스탬프를 붙이면 꼬마 요정들이 알아채고 물건 위로 뛰어오른다.벽에 붙은 스탬프의 종류에 따라 꼬마 요정들이 미끄러지거나, 점프하거나, 기어오른다. 스탬프를 떼어내면 꼬마 요정들이 사는 세계에 그 잔상이 남는다. 다양한 종류의 스탬프를 붙여나가면 꼬마 요정들이 무척 기뻐하며 뛰어다닌다.
벽 위에서는 스마일 씨앗이 떨어진다. 스마일 씨앗이 스탬프에 떨어지면 종류에 따라 다양한 소리를 낸다. 또한 벽에 붙은 스탬프의 높이에 따라 음의 높낮이도 변화한다. 다양한 스탬프를 이곳저곳에 붙이면 벽으로부터 음악이 흐르기 시작한다. 

관람안내

전시회장 정보

teamLab: Dance! Art Museum and Future Parks

기간

2018.06.30(Sat) - 09.02(Sun)

영업 시간

9:30 ~ 17:00 (최종 입장 16:30)
8 월 1 일 (수), 8 월 7 일 (화) 이벤트 개최를 위해 일부 입장을 제한하는 경우가 있습니다

휴관일

회기 중 무휴

관람료

Adults: 1,400 yen, (Advance and group ticket: 1,200 yen)
High school & junior high school students: 1,000 yen, (Advance and group ticket: 800 yen), to be required school ID.
Under 3 years old: 600 yen, (Advance and group ticket: 500 yen)
Below 2 years old: free
Physical Disability Certificate or Rehabilitation Certificate holders: free, to be required appropriate certificate.

*All inclusive of Japanese Consumption Tax.
*Group ticket applies from 20 pax onwards.
*High school & junior high school students are requred school ID.
*Physical Disability Certificate or Rehabilitation Certificate holders are required appropriate certificate.
*100 yen discount with ticket stub of this exhibition, or ticket stub of "Mt. Fuji of Hokusai" (Apr 21 - Jun 17, 2018). Can not be combined with other discounts.

협력

Pentel

연락처

E-mail:akitamma@rnac.ne.jp

TEL

Akita Museum of Modern Art
0182-33-8855

교통 액세스

From JR and bus / JR Yokote Eki east exit, take the bus "To Furusato village", get off at Furusato village.
Passenger car / 3 minutes from Akita Expressway Yokote Inter.
※ There is a wheelchair-compatible parking lot. Please call the museum when you use.
High-speed bus / highway bus Yuzawa / Akita line "Yokote Inter entrance" get off and walk 10 minutes on foot.
※ "Yokote Inter Entrance" is for riding only for Akita, get off at Yuzawa only get off.

오시는 길

주소

Akita Museum of Modern Art
5th and 6th floor Exhibition Space
Inside "Akita Furusato Village"
62-46, Tomigasawa, Akasaka, Yokote, Akita

문의

게시자에

홍보 자료

작가

teamLab

아트 컬렉티브 teamLab은 2001년 활동을 시작했다. 국경을 넘어선 연대 속에 집단 창작의 방식으로 예술, 과학, 테크놀로지 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색한다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성된 teamLab은 예술을 통해 인간과 자연, 개인과 세계의 새로운 관계를 탐구하고 표현한다.
 
teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다.

teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다.

teamlab.art

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teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

주최자

teamLab Akita Exhibition Executive Committee
(Akita Broadcasting System, Inc./ Akita Museum of Modern Art)

특별 협찬

Akita Suzuki,Sanko Home

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