India Art Fair | teamLab

Name: India Art Fair
Start: 2018-02-09
End: 2018-02-12
Location: NSIC Exhibition Grounds

India Art Fair

전시 종료

2018.02.09(Fri) - 02.12(Mon)NSIC Exhibition Grounds, New Delhi

India Art Fair

전시 종료

2018.02.09(Fri) - 02.12(Mon)NSIC Exhibition Grounds, New Delhi

작품

Sunflower Phoenix

Fleeting Flower Series. Everything exists on a fragile continuity of life that knows no boundaries and has continued for a long, long time. The image of a phoenix appears in sunflowers that are born and blossom. In time the flowers scatter. At the moment each flower scatters that part of the phoenix scatters.

Chrysanthemum Tiger

Fleeting Flower Series. Everything exists on a fragile continuity of life that knows no boundaries and has continued for a long, long time. The image of a tiger appears in chrysanthemum flowers that are born and blossom. In time the flowers scatter. At the moment each flower scatters that part of the tiger scatters.

Peony Peacock

Fleeting Flower Series. Everything exists on a fragile continuity of life that knows no boundaries and has continued for a long, long time. The image of a peacock appears in peony flowers that are born and blossom. In time the flowers scatter. At the moment each flower scatters that part of the peacock scatters.

Lotus Elephant

Fleeting Flower Series. Everything exists on a fragile continuity of life that knows no boundaries and has continued for a long, long time. The image of an elephant appears in lotus flowers that are born and blossom. In time the flowers scatter. At the moment each flower scatters that part of the elephant scatters.

관람안내

전시회장 정보

India Art Fair

기간

2018.02.09(Fri) - 02.12(Mon)

영업 시간

Friday, Feb 09: By invitation only
Saturday, Feb 10: 2pm – 8pm
Sunday, Feb 11: 11am – 8pm
Monday, Feb 12: 11am – 8pm

관람료

INR 300 – 600

오시는 길

주소

NSIC Exhibition Grounds
Okhla Industrial Estate, New Delhi

문의

게시자에

홍보 자료

NEWS

THE WEEK에 소개되었습니다. (Feb 11, 2018)

Now, you can experience art in ultra high resolution

Japanese art collective teamLab has been making art since 2001. But, there is an unusual element to their creations. Most of the people working at teamLab are engineers with different specialisations such as hardware, software, and digital coding. The rest are graphic designers. mathematicians and architects, who specialise in sensor technology and represent the age of the internet.（Excerpt from the text）

작가

teamLab

아트 컬렉티브 teamLab은 2001년 활동을 시작했다. 국경을 넘어선 연대 속에 집단 창작의 방식으로 예술, 과학, 테크놀로지 그리고 자연계의 교차점을 학제적 접근으로 모색한다. 아티스트, 프로그래머, 엔지니어, CG 애니메이터, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들로 구성된 teamLab은 예술을 통해 인간과 자연, 개인과 세계의 새로운 관계를 탐구하고 표현한다.
 
teamLab은 우리에게 익숙한 모든 경계에 대해 질문한다. 인간은 각자를 둘러싼 바깥 세상을 감각 기관으로 인지해 스스로와 분리하고 낱낱을 경계지어 독립체로 구분하려 한다. 현대 문명은 그런 방식으로 세계를 이해해 왔다. teamLab은 예술을 통해 감각을 확장하고 개인과 세계의 경계, 시간의 연속성에 대한 인지의 경계를 넘어설 수 있다고 믿는다. 이 세계의 모든 것은 광대한 시간 속에, 생명의 끝없는 연속 안에 가까스로, 하지만 기적적으로 존재하고 있다.

teamLab의 작품은 시드니 뉴사우스웨일스 주립 미술관, 애들레이드 사우스오스트레일리아 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 뉴욕 아시아 소사이어티, 이스탄불 보루산 현대 미술관, 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 헬싱키 아모렉스가 영구 소장하고 있다.

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.

주최자

Asia Society India Centre