チームラボアイランド踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地 in サッポロファクトリー | teamLab / チームラボ

Name: チームラボアイランド 踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地 in サッポロファクトリー
Start: 2017-01-01
End: 2017-01-17
Location: サッポロファクトリー

チームラボアイランド踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地 in サッポロファクトリー

終了しました

2017.01.01(日) - 01.17(火)北海道, サッポロファクトリー

チームラボアイランド踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地 in サッポロファクトリー

終了しました

2017.01.01(日) - 01.17(火)北海道, サッポロファクトリー

作品

花と人、コントロールできないけれども共に生きる – A Whole Year per Hour / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

空間には複数の季節が同時に存在し、それらがゆっくりと移り変わっていく。
花々は、移り変わっていく季節に合わせて、生まれる場所がゆっくりと移り変わっていく。

花々は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んでいく。つまり、花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。 人々がじっとしていれば、その付近の花々は普段より多く生まれ、咲き渡る。人々が花にふれたり、踏むと、いっせいに散って死んでいく。

時に、他の作品の境界を越え、他の空間に咲きわたるが、他の作品の影響で散ったり、死滅したりする。

春、国東半島の里山に訪れた際、山の中の桜やふもとの菜の花を見ているうちに、どこまでが人が植えたものなのか、どこまでが自生している花々なのか疑問に思った。そこは多くの花に溢れ、非常に心地よい場所だった。そして、その自然が、人の営みの影響を受けた生態系であることを感じさせる。どこまでが自然で、どこからが人為的なのか、境界が極めてあいまいなのだ。つまり、自然と人間は対立した概念ではなく、心地良い自然とは、人の営みも含んだ生態系なのであろう。そして、近代とは違った、自然に対して、人間が把握したり、コントロールしたりできないという前提の自然のルールに寄り添った人の長い営みこそが、この心地良い自然をつくったのではないだろうか。その谷間の人里には、以前の自然と人との関係が、ほのかに残っているように感じられ、コントロールできないという前提の下での、自然への人為とはどのようなものなのか、模索したいと思う。

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追われるカラス、追うカラスも追われるカラス、そして分割された視点 / Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective – Light in Dark

7画面を立体的に配置したデジタルインスタレーション。

コンピュータ上の三次元空間に立体的に構築した世界を、我々が考える日本の先人達の空間認識の論理構造「超主観空間」によって、平面化し映像化にしている。 光の八咫烏が空間を飛び回り、その軌跡が光跡となり光の空間に描く書『空書』を描いている。烏が空中を互いに追い追われつつ、花となって散っていく。

日本のアニメが生んだ表現のひとつに、アニメーター板野一郎によって確立された「板野サーカス」というものがある。画面いっぱいに埋め尽くすほど大量に発射されたミサイル群が、まったく正しくないパースペクティブで描かれた（より人間がダイナミックさや迫力を感じるようにデフォルメされて描かれた）空間を乱れ飛ぶさまを、超高速のカメラワークによる視点の回り込み演出による映像美であるとされ、80年代以降のアニメーション表現に大きな影響を与えた。

本作品は、板野サーカスをオマージュし、二次元のアニメーションで行われていた空間のデフォルメを三次元空間で再現することによって、日本のアニメーター達が生んだデフォルメされた空間とは、どのような空間認識の論理構造であるか、それらは伝統的な日本の空間認識の連続性の中にあるのではないかという仮説の模索である。そして、デフォルメされた空間を三次元空間で再現することによって、平面化した時自由に横に広げ、実際の現実空間に再構築することを試みている。そして平面を分割し、分割された平面を現実空間に立体的に配置することによって、どのような体験になるかという実験でもある。

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世界はこんなにもやさしくうつくしい / What a Loving, and Beautiful World

文字は、それぞれ世界を持つ。人々が文字に触れると、その文字がもつ世界が現れ、それらは互いに影響し合い、1つの世界を創っていく。雨や雪や花は、風の影響を受けるし、鳥は木にとまり、蝶は花に近づいていく。他の作品も、文字に触れると文字のもつ世界が現れる。人々によって生まれた世界が、他の人々や、他の作品によって生まれた世界と影響し合い、新たな絵を創っていく。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。
作品は、時には、はるか遠くまで広がっていく。

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お絵かき水族館 / Sketch Aquarium

この水族館は、みんなが描いた魚たちが泳ぐ水族館。
紙に自由に魚の絵を描く。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前の巨大な水族館で、みんなが描いた魚と共に泳ぎだす。泳いでいる魚は、触れることもでき、触れられた魚は、いっせいに逃げだす。エサ袋に触ることによって、魚にエサをあげることもできる。

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つくる！僕の天才ケンケンパ / Create! Hopscotch for Geniuses

「天才ケンケンパ」（※1）のコースを自由に作ることができる。他の参加者のために、どんなコースになったら面白いか、難易度はどうかなど、創造性を駆使してコースを作り、実際に遊んでもらう。そしてお互いに、世界やルールは自分で作れるという体験、発見をする。
※1：天才ケンケンパとは○△□ の上に跳び乗って遊ぶ、ケンケンパ。水に浮かんだ○△□の上をケンケンすると、音が鳴り、軌跡が変化していく。同じ形に連続して飛び乗ると、大小の○△□がそれぞれ弾けるように広がる。また、同じ色に連続して跳び乗ると、その色が水面に広がり続ける。

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こびとが住まうテーブル / A Table where Little People Live

このテーブルは、こびとたちが住んでいるテーブル。
テーブルの上に手を置いたり、物を置いたりすると、こびとたちは気づいて、飛び乗ってくる。置く物の形によって、こびとたちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりする。いろんな物を置くことで、こびとたちは大喜びで遊ぶ。

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来場案内

会場情報

チームラボアイランド踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地 in サッポロファクトリー

会期

2017.01.01(日) - 01.17(火)

会期

2017年1月1日（日・祝）～2017年1月17日（火）

会場

第一会場: サッポロファクトリーホール
第二会場: サッポロファクトリールーム
札幌市中央区北2条東4丁目

時間

10:00〜20:00（予定）※最終入場は閉場時間の30分前
※混雑時は入場制限を行う場合があります

休館日

なし

料金

当日券：中学生以上: 1,200円（前売: 1,000円）、3歳～小学生: 700円（前売: 600円）
※お得な前売りチケット
・平日限定親子ペアチケット：1,200円（大人1名+子ども1名）（土・日・祝除く）、
・アフター５ペアチケット：午後5時以降入場可能: 1,600円（大人2名分）
※チケット取扱い
セブン-イレブン（050-219　WEB：http://7ticket.jp/s/050219）、チケットぴあ（Pコード：990-698）、ローソンチケット（0570-084-001 Lコード：12972）、スマートフォン・チケットDMM.com、HTBコーナー（札幌市中央区南3西4 さっぽろ地下街ポールタウン）、道新プレイガイド（札幌市中央区大通西3　道新ビル1F）
※小学生以下は要保護者同伴
※団体料金は10名以上で前売り券と同料金。
※会場内の当日券販売所のみ身体障がい者手帳の所持者と介助者（1名まで）の料金は当日券の半額
※再入場は原則できません。
※各チケットは第一会場、第二会場共通券

主催

「チームラボアイランド踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」札幌実行委員会

特別協力

サッポロファクトリー

協力

ぺんてる、札幌大同印刷、北海道シミズ

後援

札幌市、札幌市教育委員会

URL

http://exhibition.team-lab.net/sapporo

お問い合わせ

メディアの方へ

プレスキット

ニュース

どうしんウェブに、掲載。2017年1月13日

描いた魚動いた！泳いだ！　まなぶんウインタースクール

「２０１７まなぶんウインタースクール」は３日目の１２日、二つの講座を開いた。このうち、サッポロファクトリー（札幌市中央区北２東４）での「お絵かき水族館でデジタル体験」には、小学３～６年生３０人と保護者が参加。子どもたちが色をぬった魚などの絵はコンピューターで処理されると、すぐにかべに映し出されて生き生きと動き始め、かん声が上がった。（本文抜粋）

monomodeに、掲載。2017年1月12日

チームラボの展示会に行ってきました！in 札幌ファクトリー

こんにちは、ナカジマです。みなさんはチームラボはご存知ですか？デジタルアートを中心に、幅広い作品を手掛けるウルトラテクノロジスト集団として多くの活動を行っているのですが、なんと、その展示会が北海道で初開催ということで早速デジタルアートを体感してきました。（本文抜粋）

毎日新聞に、掲載。2017年1月7日

映像の中に自分が…札幌で開催

札幌市中央区の商業施設・サッポロファクトリーで、北海道内最大規模のデジタルアートイベント「チームラボ★アイランド　踊る！美術館と、学ぶ！未来の遊園地」（同展実行委員会主催）が開催されている。（本文抜粋）

アーティスト

チームラボ

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）、アモス・レックス（ヘルシンキ）、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）などに収蔵されている。

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Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.