teamLab: Transcending Boundaries | teamLab / チームラボ

Name: teamLab: Transcending Boundaries
Start: 2017-01-25
End: 2017-03-11
Location: PACE LONDON

終了しました

2017.01.25(水) - 03.11(土)ロンドン, PACE LONDON

終了しました

2017.01.25(水) - 03.11(土)ロンドン, PACE LONDON

作品の境界を破壊する

脳内では、本来、考えや概念の境界が曖昧である。考えや概念は、いろんな他の考えや概念と影響を受け合って存在している。それが、実世界で作品として存在するために物質に媒介される。そして、物質が境界を生んできたのだ。

デジタルテクノロジーによって物質の媒介から解放された作品の境界は曖昧になる。作品は、他の作品と互いに影響を受け合いながら、変化し続ける。作品は独立した存在のまま、作品同士の境界は失われていく。

作品

憑依する滝、Transcending Boundaries / Universe of Water Particles, Transcending Boundaries

水は、無数の水の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算している。そして、水の粒子の挙動によって、空間上に線を描く。その線の集合をチームラボが考える「超主観空間」によって平面化し滝を描いている。

人々が作品に近づいたり、作品の上に立つと、水の流れを遮る岩のように、その人自身が岩となり水の流れが変化していく。作品は、人々のふるまいの影響を受けながら、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

そして、水は、他の作品に影響を与える。

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Impermanent Life

背景では、桜が咲いては散り、生と死を繰り返す。そして、中心から外側に向かって、一定のリズムで円が生まれ大きくなっていく。生まれてくる円によって、背景の世界の明暗だけが変わっていく。

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境界のない群蝶、儚い命 / Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life

『群蝶図』。この群蝶は、鑑賞者の足元から生まれ、空間の中を舞う。また、同じ空間に展示された他の作品の中も舞う。他のインスタレーション作品の中も他のディスプレイの作品の中もシームレスに飛ぶことによって、作品のフレームという概念を解き放ち、作品間の境界をなくし、あいまいにしていく。

群蝶は、他の作品の中の花が咲いている場所に集まるなど、他の作品の状態に影響を受けて飛ぶ。また、鑑賞者が触れると死んでいくなど、鑑賞者の振舞いに影響を受ける。

この作品は、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。 あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として、以前の状態が複製されることなく、変容し続ける。つまり、今この瞬間の絵は、二度と見ることができない。

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The Void

何もない真っ黒の作品。
空っぽゆえに、何でも入る。そして、無限大の可能性が開かれる。何もないがゆえに、他の存在や概念を際立たせる。

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円相 / Enso

禅における書画のひとつ「円相」（円形を一筆で描いたもの）を空間に一筆（空書）で描いている。空間に描かれた一筆は、空間上で静止しているが、視点が動くことによって、円に見える瞬間が生まれる。
「空書」とは、チームラボが設立以来取り組んでいる空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築している。

禅において、円相は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。

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Dark Waves

海は全ての海と繋がっていて、この世界の全ての波は繋がりあっている。

古典的な東アジアの美術の波は、よく線の集合で表現される。線の集合でできた波は、それらが流れの中の一部であることを気が付かせてくれる。そして、その線の集合には、波が生き物であるかのように、どこか生命を感じる。

実際、波が立ち上がる時、生命が花開くような強い生命の息吹を感じ、波の一つ一つが生命であるかのようにすら見える。しかし、波が崩れ落ちて消えた時、花が散るかのような儚さとともに、それが海の一部だったことに気が付く。そしてその海は全ての海と繋がっていて、つまりは、世界中の全ての波は、繋がりあっているのだ。
波が生命に見えるのは、生命とは、力強く立ち上がった波のようなものだからだ。生命は、全て連続的につながりあった一つの大海から、一度もとぎれることなく連続的に立ち上がり続ける、奇跡的な現象なのだ。

波は、無数の水の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算し、三次元上の水の動きをシミュレーションしている。その水の粒子の軌跡で線を描き、三次元上の波の表層に線を描いている。その立体的に描かれた線の集合を、チームラボが考える「超主観空間」によって切り取っているため、レンズやパースペクティブによって切り取った空間とは違い、鑑賞者は視点が固定されず、身体が自由になる。そして、波が映し出された壁は、我々と作品との境界面にならず、波の作品空間は、人々の身体のある空間と連続する。

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人に咲く花 / Flowers Bloom on People

人々がいなければ、真暗で何も存在しない空間。人々が空間に入り、立ち止まると、人々の体に花々が咲いていく。花々は、やがて、足元から、近くにいる他の人々の方へ広がっていき、つながっていく。
自分の存在によって、作品は生まれるが、その作品は自分からはあまり見えず、他者によって認識されるだろう。

一時間を通して、一年間の花々が咲いては散り、変化していく。
花は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んでいく。つまり、花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。 人がじっとしていると、花は普段より多く生まれ、いっせいに咲き渡る。人が動くと、いっせいに散り死んでいく。

作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として以前の状態が複製されることなく、人々のふるまいの影響を受けながら、変容し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。

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来場案内

会場情報

teamLab: Transcending Boundaries

会期

2017.01.25(水) - 03.11(土)

開館時間

11:00 - 16:00（火曜～土曜）
*月曜は内覧をご予約の方のみ

料金

無料

ウェブサイト

PACE London

アクセス

住所

PACE LONDON
6 Burlington Gardens London W1S 3ET

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お問い合わせ

内覧のご予約

個別に内覧をご希望される場合 londoninfo@pacegallery.com まで

メディアの方へ

プレスキット

注意事項

Flowers Bloom on People をご覧になる際に
-1回に入れる人数は5人です。入室と退室スタッフが誘導します。入室の列がある場合は、1回体験の時間は5分です。
-展示スペースに入ったら部屋の中心あたりで作品をお楽しみください。
-作品は暗闇の空間に展示されており、強い光を含みますことご留意ください。いつでも退場していただいて構ません。
-作品を十分に楽しんでもらうため、白い洋服を着てくることをお勧めします。会場では、白いスカーフも用意しております。スタッフにお尋ねください。

ニュース

探享家 by LEXUSに、掲載。2017年9月

建立新的联系:数字技术和艺术

过去,“全息投影”一类的词汇远不如现在普及,但是们所创造的世界。复杂的传感器数列和数字投影仪伴 teamLab 从那时起就已经开始创作数码艺术了。最初,随着幽灵般的算法嗡嗡作响,为你编织出一个奇幻的的成员大部分是程序员。（本文抜粋）

Bloombergに、掲載。2017年11月28日

TeamLab on 'Brilliant Ideas' | Episode 67

Founded in 2001 by Toshiyuki Inoko, teamLab is a 400-strong Japanese digital art collective whose members include artists, programmers, engineers, CG animators, mathematicians, architects and designers.（本文抜粋）

Harper’s BAZAAR ARTに、掲載。2017年11月

步入光之幻境

走進 teamla)創造的〈水晶宇宙〉,數萬顆的LED燈懸掛在鏡面空間裡,有如水晶般閃閃發光, 拿出手機開啟 APP應用程式,還可以選取創造宇宙的各種元素,接著水晶宇宙就會跟著程式變化美麗的色彩,彷佛矗立在宇宙銀河系當中,非常魔幻!2015年,team Lab,被全球知名設計網站「designboom」評選為全球十大必看藝術展,並在米蘭世博會得到「Best Presentation」獎肯定。（本文抜粋）

アーティスト

チームラボ

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、アモス・レックス（ヘルシンキ）に収蔵されている。

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Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.