御船山楽園ホテル | teamLab / チームラボ

Name: 御船山楽園ホテル
Start: 2018-07-19
Location: 御船山楽園ホテル

2018.07.19(木) - 常設九州, 武雄温泉, 御船山楽園ホテル

Public Art

「チームラボかみさまがすまう森 - ジーシー」11.05(日) まで開催中

2018.07.19(木) - 常設九州, 武雄温泉, 御船山楽園ホテル

Public Art

「チームラボかみさまがすまう森 - ジーシー」11.05(日) まで開催中

新着情報

季節展示12.09から
季節の色、雪と寒椿
呼応するランプの森とスパイラル - ワンストローク、雪と寒椿 / Forest and Spiral of Resonating Lamps - One Stroke, Snow and Winter Camellia
季節展示12.08まで
季節の色、山の紅葉
呼応するランプの森とスパイラル - ワンストローク、山の紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps - One Stroke, Autumn Mountain

季節展示12.09から

季節の色、雪と寒椿

呼応するランプの森とスパイラル - ワンストローク、雪と寒椿 / Forest and Spiral of Resonating Lamps - One Stroke, Snow and Winter Camellia

季節展示12.08まで

季節の色、山の紅葉

呼応するランプの森とスパイラル - ワンストローク、山の紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps - One Stroke, Autumn Mountain

EN TEA HOUSE 応灯楼

季節展示12.09から

呼応するランプの森とスパイラル - ワンストローク、雪と寒椿 / Forest and Spiral of Resonating Lamps - One Stroke, Snow and Winter Camellia

一見古典的なランプがランダムに配置されたこの作品は、鑑賞者と他者の関係性に影響を受けながら、連続していく光の作品であり、連続性の美、つまり、連続していることそのものの美しさを表現した作品である。
人がランプの近くで立ち止まり、じっとしていると、最も近いランプが強く輝き音色を響かせ、光はそのランプから最も近い2つのランプに伝播する。伝播した光は、同じように音色を響かせながら、最も近いランプに伝播し連続していく。2つに分かれた光は、それぞれ全てのランプを1度だけ通る1本の光の軌跡になる。そして、自分から生まれた光と、他者から生まれた光は、交差していく。
ランダムに配置されたかのように見えるランプは、どのランプの光が輝き出しても、そして、光が永遠に連続し続けても、常に光がなめらかな軌跡になり、他者によって生まれた光と交わるように考えられている。
具体的には、それぞれのランプから3次元上で最も距離が近いランプに線を引いたときに、始点と終点が同じの一筆書きできる1本のつながった線（unicursal）になるように、ランプの高さ方向の分布のばらつきと、光の軌跡である3次元的な経路のなめらかさを定量化し、空間上のランプの配置を数学的に求めている。その結果、人に呼応したランプの光は、最も近いランプに伝播しているだけにも関わらず、一筆書きのように全てのランプを必ず通り、そして必ず1度だけしか通らず、同時期に他者が生んだ光と必ず交わり、最後に起点となった最初のランプに戻ってくる。
このようなプロセスによって生まれた一見ランダムに見えるランプの配置は、人々が自由な位置でランプと関係して生まれる、光の連続性の美のための配置になる。

もっとみる

季節展示12.08まで

呼応するランプの森とスパイラル - ワンストローク、山の紅葉 / Forest and Spiral of Resonating Lamps - One Stroke, Autumn Mountain

展示時間: 日没頃 - 22:30

近代以前、日本では「かさねのいろめ」という、表の色と裏の色の組み合わせ（当時の絹は薄かったので裏地が透けたため複雑な色彩となった）や、重なる色彩のグラデーション、織りの縦糸と横糸の組み合わせなど、複雑な色彩に、季節の色の名前がついていた。

もっとみる

アート作品

Light Sculpture of Flames

点描は、点の集合で絵画表現を行ったものだが、これは、光の点の集合で、3次元の立体物である炎を創った、インタラクティブな彫刻作品である。
人々が炎に近づくと、炎は一段と強くなる。
炎は、物質ではなく、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、物質ではなく、燃焼と呼ばれる化学反応を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。
多くの炎は、外側が赤色で、内側が強く明るい白色、中心部が暗い色、というように、外側から中心に向かって色の階層があるように見える。生卵も、外側の殻が白、内側が透明、中心部が黄色であるが、3次元の立体物であるため、外からは殻の白しか見えない。3次元の立体物である炎が、2次元の絵画であるかのように色の階層が見えるのは、卵と違い、光でできた立体物であるためで、内側の強く明るい白色は、外側の赤色と混じっても白色である。そのため、3次元の立体物である炎は、どこから見ても、色の階層がある平面の絵画であるかのように見える。
立体物である炎を、光の点の集合で創ることによって、3次元の立体物である炎の彫刻は、立体と平面の間を行き来する。

もっとみる

生命は生命の力で生きている II / Life Survives by the Power of Life II

自分と環境は、不二、つまり、二つに見えるが実際は一つであり、切り離せない。分断の反対とは、統合ではなく、二つに見えるものも実際は一つであることに気が付くことかもしれない。
自然の恵みも脅威も、そして文明の恵みも脅威も、連続的で、つながっている。どこかに絶対的な悪意があるわけでもなければ、かといって綺麗ごとでもすまされない。わかりやすい解などないし、感情すら整理できないかもしれない。それでも、あらゆる状況においても“生きる”それを全部肯定したい。生命はうつくしい。

生命や生きることを意味する漢字「生」を「空書」で立体的に書いている。「空書」とは、チームラボが設立以来書き続けている空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、チームラボの「超主観空間」によって2次元化している。書は平面と立体との間を行き来する。

レンズや遠近法で切り取った作品空間は、ディスプレイ面の向う側に、作品空間が出現する。つまり、ディスプレイ面が境界となり、鑑賞者が存在する空間と作品空間は、分断してしまう。しかし、「超主観空間」の特徴の１つであるが、「超主観空間」で切り取ったこの作品空間は、ディスプレイ面が境界とならない。この作品空間は、ディスプレイ面を超えて、鑑賞者が存在する空間まで立体的に存在しているかのように認知される。作品空間は、鑑賞者の肉体がある空間と連続する。

もっとみる

生命は結晶化したうごめく光 / Living Crystallized Light

まるで光が結晶化してできた有機体のような存在が、中心から虹色に輝きながら、統合と分裂を繰り返し、うごめいている。

人々は作品の中に入ることができる。人々が作品の中に身体ごと入ったとしても、作品は壊れず、作品の存在は維持され続ける。作品に触れると、見えている部分は、何の変哲もない水の一部だと気が付く。つまり、作品は作品自体で存在せず、環境がつくる特異な現象が作品の存在である。
鑑賞者が動くと、作品は出現する場所が変わっていく。鑑賞者が見ているその作品は、その鑑賞者にしか見えていなく、隣の人からは、違う場所に、違う色の作品が出現している。つまり、見えているその作品の存在は、環境が生み出し、鑑賞者の中にだけ存在する。

Environmental Phenomena
チームラボは、環境現象という考えで作品の存在をつくることを模索している。それは、作品は作品自体で存在せず、環境がつくる現象が作品の存在をつくるという考えだ。

石ころや、これまで人間がつくってきたものは、それ自体で安定的な構造をもつ。そのようなものとは違い、環境によって作品の存在をつくる。

環境が現象を生み、環境がその現象の構造を安定させ、安定した現象が作品の存在である。

環境現象は、これまで存在の構造を担っていた物質から解放され、日常的にありふれた空気や水、光なども環境によって特異な現象となり、その現象がアートの存在となるだろう。そして、その存在の境界は曖昧で連続的である。人々が作品を壊したとしても、環境が維持される限り、作品は存在が維持される。逆に、環境が維持されない時、作品は、消えてなくなってしまう。
人々の意識は、存在そのものから環境に広がっていくだろう。

石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続けるが、生命は、そのような閉じた箱に入れられると存在を維持できない。
生命もまた、環境によってつくられている存在である。

生命は、開いた世界の中で、連続する流れの中に生まれる奇跡的な現象かもしれないのだ。

もっとみる

壊された外壁と庭 / Ruptured Outer Wall and Stone Garden

ホテル内のこの空間は、元々宴会場だった場所である。近代の高度成長期につくられたものが、わずかに時代が変わったことで使われなくなり、時間が止まった閉じられた時空であった。
御船山楽園は、様々な時空を持つ。建物の外壁を壊し、様々な時空に再びつながり、時空が交差し重なり合う場を創ろうと思う。
崩れた外壁の瓦礫は、揺らめく黒い影と静的な赤い影をつくる。

コロナ禍、存続が難しかった「かみさまがすまう森」は、VOLVOの支援によって存続した。この空間は、VOLVOのプロジェクトによってできた。　

もっとみる

来場案内

会場情報

御船山楽園ホテル

会期

2018.07.19(木) - 常設

開館時間

24時間常時
* ご宿泊者（御船山楽園ホテル、竹林亭）、EN TEA HOUSE - 応灯楼のご利用者、「チームラボ廃墟と遺跡：淋汗茶の湯」のチケットをお持ちの方のみご覧いただけます。
* 応灯楼ご利用者は11:00～21:00（ラストオーダー 20:30）の時間内。
* 深夜に数十分間、ご覧いただけない時間がございます。

料金

御船山楽園ホテル、御宿竹林亭ご宿泊者は無料。
EN TEA HOUSE - 応灯楼ご利用者は、メニューからワンオーダー制。

ウェブサイト

御船山楽園ホテル

チームラボかみさまがすまう森

チームラボ廃墟と遺跡：淋汗茶の湯

アクセス

住所

御船山楽園
佐賀県武雄市武雄町大字武雄4100

Map

現地語での住所:

御船山楽園
佐賀県武雄市武雄町大字武雄4100

拡大

電車のご利用

JR博多駅より：
JR九州特急にてJR武雄温泉駅（1時間10分）下車。JR武雄温泉駅からタクシー（5分）またはJRバス（8分）。

JR新大村駅より：
JR西九州新幹線にてJR武雄温泉駅（15分）下車。JR武雄温泉駅からタクシー（5分）またはJRバス（8分）。

JR武雄温泉駅より：
タクシー（5分）またはJRバス【武雄温泉駅 - 嬉野温泉行き】（8分）にて御船山楽園 下車。

空港のご利用

長崎空港より
御船山楽園まで：車で40分。
新大村駅まで：乗り合いタクシー「おおむらかもめライナー」（15分）。または長崎県営バスで植松東下車（11分）。

福岡空港より
御船山楽園まで：車で1時間10分。
JR博多駅まで：福岡市地下鉄空港線（6分）。または快速西鉄バス（10分）。

佐賀空港より
御船山楽園まで：車で50分。または乗り合いリムジンタクシー（1時間）。

お問い合わせ

御船山楽園ホテル

Tel 0954-23-3131

メディアの方へ

プレスキット

ニュース

CNN styleに、掲載。June 2, 2021

Giant hot air balloon whales and 15 other outdoor art exhibits to see around the world

In July, international art collective teamLab will return to the historic Mifuneyama Rakuen park in Japan to reinstall its immersive installation, "teamLab: A Forest Where Gods Live," for the sixth time. Using the forest as a canvas, teamLab projects light, color and moving forms onto rocks, caves and sacred trees that date back between 300 and 3,000 years, according to the exhibition website.(Excerpt from the text)

Time Outに、掲載。May 11, 2021

This extraordinary teamLab exhibition in a Kyushu forest is returning this summer

It seems like teamLab is everywhere this year, bringing some much-needed light and fun to these dark pandemic days. The world-conquering digital art collective has just unveiled an installation in a soy sauce storehouse, not to mention its temporary digital art sauna in Roppongi. For an outdoor and social distancing-friendly option, the 500,000sqm Mifuneyama Rakuen Park in Kyushu’s Taeko Onsen town is hosting teamLab’s annual summer-autumn installation, ‘A Forest Where Gods Live’. The new pieces of indoor and outdoor art meld Kyushu’s lush forest with teamLab’s signature lighting and projections. (Excerpt from the text)

MUNG 7 ARTに、掲載。2020年4月10日

Exclusive interview with teamLab: Reflect on Beauty (4)

We want people to be involved with the world. As much as possible, we want to re-think the boundary between the world and oneself. Living in the city, you feel as if there is a border between yourself and the world, but the world really is meant for us to be involved with. It may be just a bit, but the world is something that changes due to your existence. We believe that there is a borderless, continuous relationship between us and the world. (本文抜粋)

アーティスト

チームラボ

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、アモス・レックス（ヘルシンキ）に収蔵されている。

teamlab.art

Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.