teamLab: Living Digital Forest and Future Park | teamLab / チームラボ

Name: teamLab: Living Digital Forest and Future Park
Start: 2017-05-20
End: 2017-11-19
Location: PACE BEIJING

teamLab: Living Digital Forest and Future Park

終了しました

2017.05.20(土) - 11.19(日)北京, PACE BEIJING

teamLab: Living Digital Forest and Future Park

終了しました

2017.05.20(土) - 11.19(日)北京, PACE BEIJING

Living Digital Forest: Lost, Immersed and Reborn

花と人、コントロールできないけれども共に生きる – A Whole Year per Hour / Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year per Hour

空間には複数の季節が同時に存在し、それらがゆっくりと移り変わっていく。
花々は、移り変わっていく季節に合わせて、生まれる場所がゆっくりと移り変わっていく。

花々は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んでいく。つまり、花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。 人々がじっとしていれば、その付近の花々は普段より多く生まれ、咲き渡る。人々が花にふれたり、踏むと、いっせいに散って死んでいく。

時に、他の作品の境界を越え、他の空間に咲きわたるが、他の作品の影響で散ったり、死滅したりする。

春、国東半島の里山に訪れた際、山の中の桜やふもとの菜の花を見ているうちに、どこまでが人が植えたものなのか、どこまでが自生している花々なのか疑問に思った。そこは多くの花に溢れ、非常に心地よい場所だった。そして、その自然が、人の営みの影響を受けた生態系であることを感じさせる。どこまでが自然で、どこからが人為的なのか、境界が極めてあいまいなのだ。つまり、自然と人間は対立した概念ではなく、心地良い自然とは、人の営みも含んだ生態系なのであろう。そして、近代とは違った、自然に対して、人間が把握したり、コントロールしたりできないという前提の自然のルールに寄り添った人の長い営みこそが、この心地良い自然をつくったのではないだろうか。その谷間の人里には、以前の自然と人との関係が、ほのかに残っているように感じられ、コントロールできないという前提の下での、自然への人為とはどのようなものなのか、模索したいと思う。

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菊虎 / Chrysanthemum Tiger

Fleeting Flower シリーズ。全ては、長い長い時の、境界のない生命の連続性の上に危うく奇跡的に存在する。 生まれ、咲き渡っていく菊の花々によって、虎が描かれている。花はやがて散る。それぞれの花は、散る瞬間にそこに描かれていた部分ごと散っていく。

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牡丹孔雀 / Peony Peacock

Fleeting Flower シリーズ。全ては、長い長い時の、境界のない生命の連続性の上に危うく奇跡的に存在する。
生まれ、咲き渡っていく牡丹の花々によって、孔雀が描かれている。花はやがて散る。それぞれの花は、散る瞬間にそこに描かれていた部分ごと散っていく。

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向日葵鳳凰 / Sunflower Phoenix

Fleeting Flower シリーズ。全ては、長い長い時の、境界のない生命の連続性の上に危うく奇跡的に存在する。 生まれ、咲き渡っていく向日葵の花々によって、鳳凰が描かれている。花はやがて散る。それぞれの花は、散る瞬間にそこに描かれていた部分ごと散っていく。

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蓮象 / Lotus Elephant

Fleeting Flower シリーズ。全ては、長い長い時の、境界のない生命の連続性の上に危うく奇跡的に存在する。
生まれ、咲き渡っていく蓮の花々によって、象が描かれている。花はやがて散る。それぞれの花は、散る瞬間にそこに描かれていた部分ごと散っていく。

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クリスタルユニバース / Crystal Universe

点描は、点の集合で絵画表現を行ったものだが、これは、光の点の集合で立体物を創っている。本作品は、光の立体物の集合体によって、宇宙を表現したインタラクティブなインスタレーション作品である。

人々が自身のスマートフォンから、宇宙の構成要素を投げ込むことで、この空間は創られていく。投げ込まれた宇宙の構成要素は互いに影響を受け、また、人々の存在にも影響を受ける。

この作品は人々によって刻々と創られていきながら、永遠に変化していく。

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追われるカラス、追うカラスも追われるカラス：虚空の宇宙 / Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well: Cosmic Void

空間の入口付近中央に立って見る作品。
「虚空の宇宙」に《追われるカラス、追うカラスも追われるカラス：境界を越えて飛ぶ》が入ってくると、この作品ははじまる。作品が終わると《追われるカラス、追うカラスも追われるカラス：境界を越えて飛ぶ》が出ていく。
空間の入口付近中央に立つと、壁と床の境界がなくなり現実空間が消え、カラスの軌跡が描く線が空間に立体的に描かれはじめ、作品世界に身体ごと没入し、人々は身体と作品世界との境界をも失っていくだろう。
光で描かれた八咫烏が飛び回り、その軌跡が光跡となり「空書」を描く。カラス群は、先頭のカラスを追いかける。追いつかれたカラスは花となって散り、追うカラスもやがては追われる側になっていく。カラスは人々をよけるが、よけきれず人々にぶつかると、花となって散る。

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憑依する滝 / Universe of Water Particles – Gold

仮想の三次元空間に岩を立体的につくり、その岩に水を落下させる。水は、無数の水の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算している。滝を物理的に正確な水の運動シミュレーションとして構築している。 そして、全体の水の粒子の中からランダムで選んだ0.1%の水の粒子の挙動によって、空間上に線を描く。その線の集合で滝を描いている。つまり、無数の線の裏側には、その1000倍もの水の粒子が存在し、それら全体の相互作用によって、線の曲線が決定している。 そして、三次元空間上に立体的に描かれた滝を、我々が考える「超主観空間」によって映像作品にしている。

前近代の日本の絵画では、川や海など水は、線の集合として表現されることが多い。そして、その線の集合はまるで生き物かのようにどこか生命感を感じる。前近代の人々らには、実際、古典的な日本の絵画（川や海などで言うならば、まるで生き物のように見える線の集合）のように、世界が見えていたのではないだろうか。

「なぜ、前近代の人々が川や海そのものに生命を感じていたかのようなふるまいをしていたのか？」、そして、「なぜ、彼ら自身も自然の一部であるかのようなふるまいをしていたのか？」という疑問へのヒントが、それらの絵画表現の中にあるように感じる。そこには常識によって固定化された現代の客観的世界と、前近代の人達が見ていた主観的世界を再び統合的なものにしていくヒントがあるのではないだろうか。この作品を見た時、この作品の滝が物理現象を再現して描いているにも関わらず、その線の集合に生命感を感じるならば、前近代の人々の主観的世界と言われる世界も、客観的な認識の一側面であるかもしれなく、そして、現代の客観的世界も、客観的な認識の単なる一面であると言える。

もし、ビデオカメラで切り取った本物の滝よりも、本作の滝の方に、より鑑賞者と作品世界との間に境界線がなくなるような、作品世界に入り込むような感覚、もっと大胆に言えば、その線の集合にすら生命体だと感じ、まるで鑑賞者が滝に憑依するかのような体験をするならば、前近代的な日本の「世界の見え方」と、そこから発生する「世界に対するふるまい」とのつながりが見えてくる。

自然とは観察の対象ではなく、「自分自身も自然の一部である」と考えていたかのようなふるまいは、単に、かつての人々の見え方が、川や海のような自然の一部を生命体のように見せ、自然の一部にすら憑依させてしまいやすい見え方だったからではないだろうか。つまり、自然と自分との境界がないような感覚になりやすい見え方だったからではないだろうかと思うのだ。

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Impermanent Life

背景では、桜が咲いては散り、生と死を繰り返す。そして、中心から外側に向かって、一定のリズムで円が生まれ大きくなっていく。生まれてくる円によって、背景の世界の明暗だけが変わっていく。

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円相 / Enso

禅における書画のひとつ「円相」（円形を一筆で描いたもの）を空間に一筆（空書）で描いている。空間に描かれた一筆は、空間上で静止しているが、視点が動くことによって、円に見える瞬間が生まれる。
「空書」とは、チームラボが設立以来取り組んでいる空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築している。

禅において、円相は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。

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Future Park: Co-creation

About concept

お絵かき水族館 / Sketch Aquarium

この水族館は、みんなが描いた魚たちが泳ぐ水族館。
紙に自由に魚の絵を描く。すると、描いた絵に命が吹き込まれ、目の前の巨大な水族館で、みんなが描いた魚と共に泳ぎだす。泳いでいる魚は、触れることもでき、触れられた魚は、いっせいに逃げだす。エサ袋に触ることによって、魚にエサをあげることもできる。

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お絵かきタウン / Sketch Town

この街（タウン）は、みんなの描いた絵でできていく街。
紙に自由に、建物や車、宇宙船やUFOなど街の絵を描く。すると、描いた絵が立体で出現して、目の前の巨大な街の中で動きだす。みんなが描いた絵によって街ができていき、みんながどんな絵を描くかによって、街が変化していく。街には触ることができ、たとえば車に触ると、車のスピードが変化する。さらに、街をつくるものにはそれぞれ役割があり、消防車やクレーン車は街を守る。

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こびとが住まうテーブル / A Table where Little People Live

このテーブルは、こびとたちが住んでいるテーブル。
テーブルの上に手を置いたり、物を置いたりすると、こびとたちは気づいて、飛び乗ってくる。置く物の形によって、こびとたちはすべったり、ジャンプしたり、よじ登ったりする。いろんな物を置くことで、こびとたちは大喜びで遊ぶ。

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つながる！積み木のまち / Connecting! Block Town

積み木を置いて、列車、車、船、飛行機が走る街を作る。同じ種類の積み木を置くとつながって、乗り物が走りだす。積み木がたくさんうまくつながると、乗り物は進化していく。
中空に見えているものは、ヘリコプターから見える景色。ヘリコプターの飛行ルートも黄色いキューブの積み木で変更できる。

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天才ケンケンパ / Hopscotch for Geniuses

水に浮かんだ◯△◻ の上に片足で着地しながら跳んでいく、ケンケンパ。
同じ形の◯△◻に連続して跳び乗っていくと、魚や蝶、鳥が生まれる。たくさん連続して跳び乗ると、より多く生まれる。
また、同じ色の◯△◻ に連続して跳び乗っていくと、その色が広がっていく。
壁まで広がった魚や蝶、鳥に触れると、粒子となって世界へ溶け込んでいく。

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来場案内

会場情報

teamLab: Living Digital Forest and Future Park

会期

2017.05.20(土) - 11.19(日)

時間

10:00-18:00

休み

月曜日

料金

CNY 80 for weekdays
CNY 120 for weekends & holidays
CNY 150 general tickets

アクセス

住所

PACE BEIJING

お問い合わせ

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プレスキット

ニュース

PjTimeに、掲載。2018年1月11日

沉浸式方案，会是数字展示领域下一个热点吗？

沉浸式方案，会是数字展示领域下一个热点吗？以「局外人」的身份进入另一个平行世界，打开视觉、听觉、触觉种种感官，拥抱前所未见的画面，这可能实现吗？不只可能，这还是2018商机所在。四川省巴尔湖风景旅游区，有一座别致的游客体验中心，光影流转，景观绮丽，一个室内空间仿若藏着若干个奇妙世界。背后是由30台明基激光工程投影机组成的360度环绕投影空间。（本文抜粋）

designboomに、掲載。Oct 5, 2017

teamlab magnifies the lifecycle of plants with 'living digital forest' installation in beijing

art and technology collaborative teamlab presents ‘living digital forest’ at pace beijing, as its first major solo exhibition in china. the immersive site-specific installation features fifteen of the collective’s most representative works, bringing their unique artistic world of digital technology to chinese audiences.（本文抜粋）

微博に、掲載。2017年9月22日

从快消品到房地产商它们为什么都看上了TeamLab展览

这大概是北京798艺术区有史以来最热门的一场展览。因为来看展的人常常排起长队主办方不得不用发号分时段的方式限流。这个叫“花舞森林与未来游乐园”的主题展出自日本跨学科数字艺术团队TeamLab一个由程序员、数学家、CG动画师、音乐人等400个不同领域人士组成的团队。他们最近几年走红于全球设计界今年同时在北京和深圳举办了两场大型个展。（本文抜粋）

アーティスト

チームラボ

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。

チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

チームラボの作品は、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）、アモス・レックス（ヘルシンキ）、ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルス）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）などに収蔵されている。

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Biographical Documents

teamLab is represented by Pace Gallery, Martin Browne Contemporary and Ikkan Art.