teamLab: Life Survives by the Power of Life | teamLab

Name: teamLab: Life Survives by the Power of Life
Location: Pace Gallery

teamLab: Life Survives by the Power of Life

المعارض السابقة

Sep 30 - Oct 31, 2021Pace Gallery, East Hampton, New York

teamLab: Life Survives by the Power of Life

المعارض السابقة

Sep 30 - Oct 31, 2021Pace Gallery, East Hampton, New York

الأعمال الفنية

الحياة تحيا بقوّة الحياة 2

على الرغم من أن الذات والطبيعة يبدوان مختلفين، إلا أنهما في الواقع كيان واحد، لا ينفصلان عن بعضهما البعض. إن نقيض الانقسام ليس هو التوحد، وقد ندرك أن الوجود الذي يبدو متميزًا هو في الواقع جزء من كلٍّ واحد.
إن منافع الطبيعة وتهديداتها، وكذلك منافع وتهديدات الحضارة، مستمرة. ولا يوجد مصدر للشر المطلق، ولا يمكن رفضه بشكل مثالي. ومع ذلك فإننا نسعى إلى تأكيد الحياة في جميع جوانبها. إن الحياة جميلة.
في هذا العمل الفني، تمت كتابة (生 "سيه")، المقطع الذي يدل على الحياة، بشكل ثلاثي الأبعاد باستخدام الخط في الفضاء. والخط في الفضاء هو شكل من أشكال الخط المرسوم في الفضاء والذي كان تيم لاب يستكشفه منذ تأسيسه. يعيد العمل الفني بناء الخط في فضاء ثلاثي الأبعاد للتعبير عن عمق وسرعة وقوة ضربة الفرشاة، ثم يتم تسطيح هذا الخط باستخدام البنية المنطقية التي يطلق عليها تيم لاب الفضاء فوق الذاتي. وينتقل الخط بين بعدين وثلاثة أبعاد.
يبدو فضاء العمل الفني التقليدي، المؤطر بالعدسة أو المنظور، وكأنه على الجانب الآخر من سطح العمل الفني، حيث يصبح السطح بمثابة حدود، ويتم فصل الفضاء الذي يوجد فيه المشاهد عن فضاء العمل الفني. ومع ذلك، فإن إحدى خصائص الفضاء فوق الذاتي هي أن سطح العمل الفني لا يصبح حدودًا.وبالتالي فإن الفضاء الذي يوجد فيه العمل الفني يتجاوز حدود سطح العمل الفني ويتم إدراكه كما لو أنه موجود بشكل ثلاثي الأبعاد في نفس الفضاء الذي يقف فيه المشاهد. وفضاء العمل الفني متواصل مع الفضاء المادي للمشاهد.

مشاهدة أكثر

Universe of Fire Particles

The flames of Universe of Fire Particles change shape due to a black absolute presence.

Flames are a phenomenon of light and heat generated by combustion; it is a vaporized substance in a flow, a decomposed substance. It is our sensory experience of seeing what is in between phenomenon and substance.

Lines are drawn in relation to the flow of combusting gas, and the flames are created by the accumulation of those lines in three-dimensions. The lines are then “flattened” using what teamLab considers to be Ultrasubjective Space to represent the flames.

teamLab is exploring the concept of Distributed Art.
If you launch the Distributed Fire smartphone application and approach this artwork, the flame will ignite and you can take the artwork home with you. When you bring that flame close to another person's smartphone, a flame will alight. As you connect the flame, and they connect that flame with someone else, the flame will spread all over the world. The flames that are spread are displayed on the Map of The Flame.

Distributed Art duplicates itself, or a part of an artwork is distributed among people. Then, once in the hands of the people, the artwork is further actively distributed, and also makes copies of itself. The artworks will be distributed and exist on people's networks and become decentralized. When the artwork exists on the network, it continues to exist even if the original disappears.

مشاهدة أكثر

Impermanent Life, at the Confluence of Spacetime New Space and Time is Born

In the background, cherry blossoms bloom and scatter, the cycle of life and death repeats itself.From the countless background points, at a certain rhythm and interval, a circle is born that grows and spreads out radially. The circle born transforms only the light and darkness of the background world.

مشاهدة أكثر

Gold Waves

The movement of waves in water is simulated in a computer-generated three-dimensional space. The water is expressed as a continuous body after calculating the interactions of hundreds of thousands of particles. To visualize the waves, the behavior of the particles of the water was then extracted and lines were drawn in relation to the movement of the particles. The wave created in a 3-D space is then turned into an artwork in accordance with what teamLab refers to as ultrasubjective space.

In premodern Japanese painting, oceans, rivers, and other bodies of water were expressed as a series of lines. These lines give the impression of life, as though water was a living entity.  

This form of expression leads us to question why premodern people sensed life in rivers and oceans. Also, why did they behave as if they themselves were a part of nature? Perhaps something can be discovered by fusing the fixed objective world of today’s common knowledge with the subjective world of premodern people.

While viewing this artwork, if we feel a sense of life in the collection of lines—what can be called the subjective world of premodern people—then perhaps this is one aspect of objective recognition.

When viewing this artwork, as opposed to watching waves shot with a video camera, people may feel that the barrier between themselves and the waves disappears. They feel immersed in the work, perhaps even feeling life in the collection of lines, as if the waves are luring them in. Perhaps we can find a connection to the way premodern Japanese people perceived the world and consequently behaved toward the world.

If we regard ourselves as a part of nature, and consider nature not just as something to be observed, we might join premodern people in perceiving rivers and oceans as living entities. This is a way of seeing the world that lures us in and allows us to feel that there is no boundary between ourselves and nature.

مشاهدة أكثر

Flowers and People － A Whole Year per Hour

A year’s worth of seasonal flowers bloom over the course of an hour, continuously scattering and changing.

Flowers are born, bloom, then in the course of time, they wither and die. The flowers are eternally repeating the process of life and death. When people move in front of the artwork, the flowers scatter all at once. But when people stand still, flowers bloom and grow more abundantly.

The artwork is not a pre-recorded image that is played back: it is created by a computer program that continuously renders the work in real time. The interaction between people and the installation causes continuous change in the artwork: previous visual states can never be replicated, and will never reoccur. The picture at this moment can never be seen again.

In spring in the Kunisaki Peninsula, there are many cherry blossoms in the mountains and canola blossoms at their base. This experience of nature caused teamLab to wonder how many of these flowers were planted by people and how many were native to the environment. It is a place of great serenity and contentment, but the expansive body of flowers is an ecosystem influenced by human intervention, and the boundary between the work of nature and the work of humans is unclear. Rather than nature and humans being in conflict, a healthy ecosystem is one that includes people. In the past, people understood that they could not grasp nature in its entirety, and that it is not possible to control nature. People lived more closely aligned to the rules of nature that created a comfortable natural environment. We believe that these valleys hold faint traces of this premodern relationship with nature that once existed, and we hope to explore a form of human intervention based on the premise that nature cannot be controlled.

مشاهدة أكثر

دليل الزوار

تفاصيل المكان

teamLab: Life Survives by the Power of Life

الفترة

Sep 30 - Oct 31, 2021

أوقات العمل

Tuesday - Saturday 11:00 - 18:00
Sunday 12:00 - 17:00

العطل

Mondays

Website

Pace Gallery

وسائل المواصلات

العنوان

Pace Gallery East Hampton
68 Park Pl Passage
East Hampton, NY

خريطة المكان

للاستفسار

TEL

(+1) 212 421 3292

E-mail

info@pacegallery.com

إلى وسائل الإعلام

الملف الصحفي

East Hampton Safety Measures

We look forward to welcoming you at our East Hampton gallery space. Be assured that the health and safety of our visitors remains our primary concern. In keeping with guidelines outlined by the CDC and local authorities, we will adhere to the following protocols for staff and visitors of our East Hampton gallery:
* Visitors to the gallery will be restricted to 10 at a time.
* Visitors and staff will be required to wear masks.
* Hand sanitizer will be available at the gallery desk and visitors to the space will be encouraged to use it upon entering.
* The gallery will undergo thorough cleaning on a daily basis, and employees will be required to complete and pass a Health Screening Questionnaire.
* These protocols will be revisited and revised as the COVID-19 situation evolves and local government guidelines are updated.

الفنانون

تيم لاب

"تيم لاب" هو عبارة عن مجموعة فنيّة عالمية (تأسست عام 2001)، يتم التعاون فيها بهدف التعمّق في نقاط الالتقاء بين الفن والعلوم والتكنولوجيا والعالم الطبيعي. فعبر الأعمال الفنيّة، تهدف مجموعة من الخبراء ذوي الاختصاصات المختلفة، بمن فيهم فنانين ومبرمجين ومهندسين، وأخصائي رسوم متحركة، وعلماء رياضيات ومهندسين معماريين، إلى استكشاف العلاقة بين الذات والعالم وأشكال جديدة من الإدراك.

وفي محاولة إلى فهم العالم حولهم، يسعى الناس إلى فصله إلى وحدات مستقلة يتصوّرون حدودًا في ما بينها. ولكن "تيم لاب" يسعى إلى تجاوز هذه الحدود التي تحدّ رؤيتنا ونظرتنا إلى العالم وإلى العلاقة بين الذات والعالم واستمرارية الزمن. فكل شيء قائم في استمرارية بلا حدود، في استمرارية مستدامة وهشّة وخارقة في آن واحد.

تم عرض أعمال "تيم لاب" حول العالم، بما يشمل نيويورك، لندن، باريس، وادي السيليكون، بكين، وملبورن ضمن مدن أخرى. متاحف "تيم لاب" ومعارضه الضخمة الدائمة تشمل "تيم لاب بلا حدود" و"كواكب تيم لاب" في طوكيو، و"تيم لاب ماوراء الطبيعة" في ماكاو، و"تيم لاب بلا كتلة" في بكين. مع المزيد من المعارض التي سوف يتم افتتاحها في أبوظبي، هامبورغ، جدة، ويوتريخت. 

تتواجد أعمال "تيم لاب" من ضمن المجموعة الدائمة لمتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، وفي معرض الفنون في نيو ساوث ويلز في سيدني، وفي معرض الفنون في جنوب أستراليا في أديليد، وفي متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو، وفي متحف جمعية آسيا في نيويورك، وفي مجموعة بوروسان للفن المعاصر في إسطنبول، وفي المعرض الوطني لفيكتوريا في ملبورن، وفي آموس ريكس في هلسنكي.

تيم لاب

وثائق السيرة الذاتية

يتم تمثيل أعمال "تيم لاب" من قبل معرض بايس، ومعرض مارتن براون للفنون المعاصرة، ومعرض إيكان للفنون.